本书以通俗易懂的语言解读复杂的技术问题，解析了电子音乐领域通过声音扩散系统实现艺术与技术深度融合的方法，介绍了系统创新为现场演出带来的全新视听体验。 本书通过剖析不同声音扩散制式，展示了电子音乐在空间化、多声道呈现上的独特魅力，为创作者、演出者提供了实践指导和理论支持，是从业者、爱好者了解电子音乐前沿发展的必读之作。

第一章 电子音乐的定义、发展与学术探索
第一节 电子音乐定义辨析与研究范畴界定
第二节 电子音乐的全球研究机构与学术探索
第二章 电子音乐发展：多元技术交织下的历史演进与流派变迁
第一节 具体音乐、磁带音乐和幻听音乐
第二节 纯电子音乐和电子音乐
第三节 合成器音乐、音序器音乐和MIDI
第四节 随机音乐和计算机音乐
第五节 电子音乐发展规律
第三章 电子音乐声音扩散系统：多维探索、创新整合与艺术科技交响
第一节 声音扩散系统：电子音乐多维度发展的核心驱动与待解谜题
第二节 电子音乐声音扩散系统制式：多元演进、交互制衡与未来瞻望
第三节 电子音乐声音扩散系统的技术实现与艺术表达新范式
第四章 不同视角下的电子音乐创作与现场演出声音扩散
第一节 电子音乐创作与现场演出声音扩散中人的个体角色转换与相互关系
第二节 电子音乐创作与现场演出声音扩散中人与音响系统和声学环境的关系
第三节 电子音乐现场演出中的接受美学范畴初探
第四节 电子音乐创作与现场演出中的心理学范畴初探
第五节 电子音乐创作与现场演出中的机械复制与即时表演
第五章 电子音乐创作与现场演出中基于声音扩散的音响美学特征与观念
第一节 电子音乐声音扩散系统的双重属性
第二节 电子音乐的时空属性与声音扩散
第三节 声音扩散是音乐与空间的解构与重构
结语
参考文献