古典文学四大名著自诞生就伴随着插图、绣像等图式形态的衍生。这些图式形态不仅促进了文本内容在民间的普及和解读，而且伴随着媒介的演进，促进了以四大名著为核心内容的新的视觉文化的衍生。 本书借用“历史分期”的观察方法，遵循“20世纪80年代四大名著连环画是其主流的图式系统、90年代连环画向绘本形态的转型、90年代后多元媒介介入图式创作、21世纪随着译介发展而拓展了图式系统向海外传播”的史料脉络，梳理四大名著图式传播的总体面貌，强调了四大名著图式传播中媒介与创作之间互相作用的发展状态。

绪论 文化的整体：四大名著图式在当下
第一章 图式的内涵：四大名著视觉再生产
第一节 作为再生产特质的“视觉生成”
第二节 作为运动状态的“媒介修辞”
第二章 视觉的生成：四大名著的当代图写
第一节 文化记忆：连环画形态的繁荣（1979～1989年）
第二节 多元同框：漫画绘本形态的杂糅（1990～1999年）
第三节 当下介入：新媒介形态的转换（2000年至今）
第三章 媒介的修辞：四大名著图式的媒介语法
第一节 广告图式中四大名著的“符号”指涉
第二节 网络游戏中四大名著图式的“空白”再构
第三节 微文化中四大名著图式的“共情”生成
第四节 四大名著图式媒介修辞的意义
第四章 本土的全球：四大名著图式的海外传播
第一节 四大名著图式在东方
第二节 四大名著图式在西方
结语
参考文献
附录
后记