理查德·塔鲁斯金（Richard Taruskin，1945—2022），加州大学伯克利分校音乐学名誉教授，当代著名音乐学家、音乐史家、音乐批评家与古乐演奏家，“新音乐学”代表人物。塔鲁斯金著作等身，数次荣获世界性学术奖项（包括2017年“京都奖-艺术哲学奖”），五卷本《牛津西方音乐史》更是轰动了整个音乐学界。

译者简介：
徐璐凡，香港中文大学历史音乐学博士，上海音乐学院西方音乐史讲师，上海市浦江人才计划获得者。研究方向为20世纪初的德国音乐文化、音乐现代主义、歌剧研究、音乐全球史等，在相关领域发表多篇中英文论文。

王婷婷，博士，中央民族大学音乐学院副教授，硕士生导师。主要学术领域为西方音乐史、现当代音乐研究、钢琴艺术及基督教音乐研究等。先后发表论文及译文三十余篇，出版专著《勋伯格的创作：观念与实践》及译著二十余部。

袁利军，艺术学博士，武汉音乐学院教授，西方音乐史教研室主任。中国音协西方音乐学会理事，首批湖北省优秀青年社科人才，武汉市文艺评论家协会副主席。研究方向为19-20世纪的西方音乐、音乐学研究方法、音乐评论等。

陆杨立，上海音乐学院西方音乐史方向硕士研究生，柏林自由大学历史/哲学本科毕业生，主要研究方向为歌剧/音乐剧场和美学，现作为自由职业者进行乐谱校对和翻译工作。

梁晴，上海音乐学院音乐学系教授，音乐学博士。主编及参与项目：《塔拉斯金：何为真正的音乐史》（2019）、《西方音乐史导学（新版）》（2022）、《西方音乐中的中国·汇流东方》（2023）、“中国专业音乐创作与传播未来发展研究”、“音乐创作‘中国性’研究”等。

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。
第四卷《20世纪早期音乐》从19世纪末现代主义的萌芽，至二战硝烟落幕，成就了风格流变的谱系图和社会变革的声部注脚。塔鲁斯金深入探讨了马勒、施特劳斯、萨蒂和德彪西作品中的现代主义因素，斯特拉文斯基的现代芭蕾舞，一战后十二音技巧的运用，艾夫斯的音乐，农民歌曲对巴托克的影响，斯特拉文斯基的新古典主义阶段与20世纪音乐的真正开端，汉迪、格什温、汤姆森等作曲家作品中的美国印象，以及政治因素对托斯卡尼尼等音乐家的影响。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

引言
前言
第一章 触碰极限
第二章 去除黏合剂
第三章 贵族化的极繁主义
第四章 消灭“渺小”的我（超验主义I）
第五章 包容杂多（超验主义II）
第六章 内在事件（超验主义III）
第七章 社会认同
第八章 被禁止的“喻情”
第九章 失却或被拒绝的幻象
第十章 推崇日常的风潮
第十一章 寻找“真正”的美国
第十二章 寻找乌托邦
第十三章 音乐与极权社会
第十四章 苏联音乐
索引