【经典淬新，掌间生辉】
玛格丽特·杜拉斯系列作品首度推出便携口袋本，以极简美学重塑法式文艺质感
★ 玛格丽特·杜拉斯是享誉国际、拥有广泛读者的现代法国作家。她以自我写作为起点，创作了大量小说、随笔、戏剧和电影作品。她是一位进入大众视野的经典作家，也是具备世界影响力的电影艺术家。法国“七星文库”为她出版典藏全集，标志着她进入了“文学先贤祠”，成为不朽的代表。她的戏剧进入法兰西喜剧院经典剧目，她的小说更是进入了法国中学会考书目。杜拉斯以其独特的艺术风格和令人耳目一新的叙述方式，构筑了现代叙事艺术的里程碑，正如法国著名作家阿兰·罗伯-格里耶所言：“玛格丽特·杜拉斯在叙事中蕴藏着一种颠覆的力量。”
★ 《长别离》于1961年即《广岛之恋》问世的第二年出版，是杜拉斯为新浪潮电影导演亨利·科尔比首次执导的电影撰写的原始剧本与对白文本，包括电影中未拍入的场景。这部作品属于杜拉斯在标志性的自我书写之外的另一大领域——社会性写作，摒弃传统的线性叙事、铺陈描写，绝大部分篇幅为简练对话，特色明显。也因为这一相似的艺术特色以及爱情和战争的同类主题，《长别离》被誉为《广岛之恋》的变奏曲，同名电影也成为新浪潮电影的经典之作，获得法国路易·德吕克电影奖、戛纳电影节金棕榈奖、日本《电影旬报》最佳外语片奖。
★《长别离》讲述了“那年夏天……发生在巴黎的近郊”的“一个含义不明的故事”，这是另一个广岛之恋般的故事，多个景别之间穿梭来回的镜头语言对应的是沉重的历史背景之下相逢的喜悦、等待的失落、复苏的记忆、幻灭的爱情，无力感与力量感并存，也许正如将杜拉斯的经典之作《情人》搬上银幕的法国大导演让—雅克•阿诺所说：“毁灭，这是进入玛格丽特·杜拉斯的世界的关键词。”
《长别离》是玛格丽特·杜拉斯与热拉尔·雅尔洛合作为法国新浪潮导演亨利·科尔比执导的电影写作的剧本与对白，是书写战争创伤、记忆与遗忘、绝望的爱情主题的文本。巴黎塞纳河边咖啡馆的老板黛蕾丝偶然发现，一个从咖啡馆前走过的流浪汉竟像是自己失踪多年的丈夫。为了证实自己的判断，她不断地让女招待和他谈话、在街道上和他偶遇、请家人在他面前谈论往事，甚至将他请到家里来吃晚餐。在共舞时，黛丝拉摸到这个男人头上的一个大疤，惶恐、惊喜、悲痛交织之中，她终于证实这个痴痴傻傻的流浪汉正是自己苦苦等待的丈夫阿拜尔，他在法西斯的酷刑下永远地失去了记忆。黛蕾丝痛苦而激动地呼唤他的名字，可他像在集中营里一样，木然而习惯性地举起双手……
影片开始：
宽银幕当中，出现一个男人宽大的背部，两边是耀眼的曙光和塞纳河沿岸的景色。银幕上的那个人费劲地唱着《黎明的曙光》，这是歌剧《塞维利亚的理发师》中阿尔玛维瓦伯爵所唱的一首咏叹调。
我们长久地跟随着他。他身穿一件旧大衣，银幕上出现的是他的上半身。
突然，男人的背影消失了。
画面呈现相反的景象：一片灿烂的曙光占据整个银幕。仅仅在这片光华的中心：
“一个与时代和世界都远离的男人，迷失路津。
“他像发丝一样纤细，又像曙光一样开阔。”（雷蒙·格诺）
我们从很远很远的地方，看见他纤细的身影。歌声渐渐减弱到勉强可辨的地步。［男人的身影也是一样。］而后，我们只听得到微弱的歌声。［再也无法辨认远远的黑点竟是个人了。在这片“没有”景物只有光芒的场面中，人影纤细至极。］
人影纤细乃尔，终于被光芒融没。就在这郊外的茫茫天空中，三架低空飞行的喷气式飞机，发出轰隆隆的巨大声响。
大家都在看着。在黛蕾丝和流浪人之间的闲人当中，有人接替戴蕾丝叫喊。但他没有听见近乎发狂的妻子的喊声。有位“顾客”与他擦肩而过，回头叫他。
阿拜尔•朗格洛瓦转身。在沉沉黑夜里，他缓慢地、异常缓慢地举起双手，就像一个被判处死刑的人。
人们停止叫喊。黛蕾丝沉默了。阿拜尔•朗格洛瓦仍然举着双手，他完全僵住了，像等候枪决一样。他在等候。
由于他所等待的枪决并未发生，他是否又产生了希望呢？
突然，他拼命地朝塞纳河边逃去。
一些旁观者去追他。
黛蕾丝立在原地未动。
远处传来汽车刹车声。
是末班车吗？
黛蕾丝顿时现出一副难以言状的沮丧的表情。
黛蕾丝：“他会回来的。”
皮埃尔：“别惦着了。你知道，不会有结果的。”
黛蕾丝根本没有听见。况且，对她来说，今后，一切与她心愿不符的东西，她都不承认。她像看陌生人一样看着皮埃尔。她竭力表明一种态度。
黛蕾丝：“应该用别的方法试试。也许要更有点耐心。也许要凶一点。你说呢?”（沉默良久）
皮埃尔不答，黛蕾丝并不在乎。
她的语气渐渐恢复自然。
她绕过吧台，像在清点流浪人刚才留下的痕迹。
黛蕾丝：“是呀，再过些日子，冬天来了，天气冷了，他或许就回来了……夏天，这个季节不好……”（沉默）
黛蕾丝：“而冬天……山穷水尽……他没有地方可去……夏天……他们（指流浪汉）自在得多……得等到冬天……等到冬天……”
