*后现代舞蹈史关键切片，填补研究空白：本书首次以专著形式记录崔莎·布朗、伊冯·雷纳等核心艺术家如何通过日常动作、身体自然表达等实践，颠覆传统舞蹈程式化表演，为后现代舞蹈的发生机制提供了实证性的历史注脚。
*跨学科研究典范，艺术史与舞蹈学研究深度融合：本书将实验舞蹈置于同期的极简主义、观念艺术等视觉艺术的发展脉络中，为理解后现代艺术的整体趋向提供了新维度。
*学术方法严谨，夯实研究可信度：本书依托对排练记录、演出档案的考掘等实证方法，同时吸收舞蹈研究、艺术史、社会学的前沿成果，既有微观的历史细节还原，又有宏观的文化意义剖析，兼具可读性与学术价值。
《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》是英国舞蹈史家拉姆西•伯特（Ramsay Burt）对后现代舞蹈的深度研究，在视觉艺术发展的脉络中重新审视了20世纪60年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈，探讨了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳及其同人开创的全新艺术理念：他们以反叛姿态打破传统舞蹈范式，摒弃芭蕾的程式化语汇，将日常生活动作纳入创作，强调身体的自然表达与表演者的在场性，甚至模糊观众与舞台的边界，开创了舞蹈作为“身体实践”的全新艺术理念。此外，本书还追踪了他们随后的职业生涯，以及他们关于身体和表演性在场的观念如何促进了欧洲实验舞蹈的发展，例如皮娜·鲍什、安妮·特蕾莎·德·基尔斯麦克和杰罗姆·贝尔的作品。本书充分借鉴了舞蹈研究和艺术史的前沿学术成果，为理解后现代舞蹈的发生机制及其文化意义提供了立体的学术参照。
本书并未尝试全景勾勒20世纪60年代以来欧美创新舞蹈的历史，而是有选择性地、非均衡地讲述这一时期。第一章着重探讨了20世纪初的历史先锋派和20世纪60年代新舞蹈之间的关联，重点剖析马塞尔·杜尚和埃里克·萨蒂（ErikSatie，1866—1925）如何为莫斯·坎宁汉、约翰·凯奇和贾德森舞蹈剧场的舞者们提供的先例和灵感。在追溯杜尚与20世纪60年代舞者之间的个人联系之余，该章还探讨了历史先锋派的理论基础与贾德森舞蹈剧场成员舞蹈思想之间的内在关联。第二章主要从舞蹈和视觉艺术的角度来研究极简主义，从而拓展了本书所涉及的领域。该章重点关注崔莎·布朗、西蒙·弗蒂、罗伯特·莫里斯和伊冯·雷纳的作品，探究舞蹈从视觉艺术理论中所获得的启示，以及对具身化社会建构与经验建构的深入洞察如何促进对极简主义和概念艺术的理论化建设。
第三章旨在证明，这些关于具身性的观念不仅渗透在那些更注重概念 与理论导向的舞者作品中，也可以在其他以更戏剧性或诗意暗示的方式进行 创作的艺术家作品中得到体现。通过观察露辛达·切尔兹、大卫·戈登、弗雷德·赫尔科、史蒂夫·帕克斯顿和卡罗莉·施内曼的作品，该章特别关注这些艺术家如何通过扰乱和破坏传统的在场观念来探索表演问题。第四章深入探讨了实验舞蹈界人士在20世纪60年代末如何应对社会与政治变革。该章揭示了在特定环境下，个别舞者或舞蹈评论者不得不直面既有价值观体系局限性的实例。这些实例中所体现的冲突与挑战，被论证为人们对先锋舞蹈态度转变的关键节点。
在对20世纪60年代纽约市中心的实验舞蹈进行相对详细的讨论之后，第五章和第六章更有选择性地关注了随后在美国和欧洲出现的先锋舞蹈。第五章考察了皮娜·鲍什、崔莎·布朗和安妮·特蕾莎·德·基尔斯麦克在20 世纪70年代末或80年代初创作的作品中，通过使用重复技巧所产生的情感效应。书中观察到这些作品中显著的缺失现象，即那些观众按照常规预期应当存在却未显现出来的品质。这些编舞家借鉴了与贾德森舞蹈剧院有关的舞者所发掘的美学策略，触发了一个演变过程：由对极简主义舞蹈身体进行实用主义与怀疑性分析所形成的美学观念，逐渐转化为一种对具身化社会建构问题的深切忧思。
第六章详细考察了两位知名编舞家—鲍什和布朗的独舞作品，以及四位年轻艺术家—丽娅·安德森、蒂姆·埃切尔斯、费利克斯·鲁克特和梅格·斯图尔特的作品。该章重点关注了这些作品如何模糊公共与私人之间的界限，颠覆了关于表演者与观众关系的传统规范。书中认为，这些作品以打破和颠覆的方式提出了有关友谊伦理和政治质询的问题。第七章评估了20世纪90年代和21世纪初对贾德森舞蹈剧场的重新关注，这是本书撰写的特定语境。正如第六章将年长和年轻的舞蹈创作者放在一起的跨代性研究方式，第七章则着眼于辨析和讨论贾德森舞蹈剧院复苏现象在欧洲和美国之间的地域性差异。
001 致谢
导论跨越大西洋的交流
011 现代主义舞蹈理论与后现代舞蹈
021 表演与具身体验
026话语干预与不羁舞动的身体
029 重叠交错的欧美语境
032 本书的其余部分
第一章坎宁汉，贾德森，历史性的先锋艺术
053 《漫步时光》
058 随机、偶然和不确定性
064 贾德森舞蹈剧场
069 结论
第二章 极简主义，理论，舞蹈的身体
087西蒙·弗蒂和罗伯特·莫里斯
098崔莎·布朗和伊冯·雷纳的早期作品
108舞蹈理论和艺术理论
117“我的身体仍然是持久的现实
第三章 日常与特例的寓言
138 终极童话:弗雷德·赫尔科138
146 越界：大卫·戈登146
151物体和舞蹈:露辛达·切尔兹和史蒂夫·帕克斯顿
157 超越界限:卡罗莉·施内曼
第四章 1968年前后：舞蹈，政治，先锋艺术
177吉尔·约翰斯顿
180《16 毫米耳环》
185新舞蹈和非裔美国人问题
189西蒙·弗蒂和比尔·T.琼斯在伍德斯托克音乐节
193《三重奏 A》的“人民旗帜展”版本
第五章 重复：布朗，鲍什，德·基尔斯麦克
211《积累、说话与水马达》中的形式重复
216《穆勒咖啡屋》的质询机制与共谋结构
222《玫瑰舞玫瑰》的共谋和抵抗
227骑士走位
第六章亲密的痕迹，无关联的关系
239视角
245一对一
250镜像
255鲍什的忧郁症
258友谊政治学
第七章 新世纪之初的贾德森传统
272重建
277贾德森在欧洲
282继续，美国的方式
《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》重新审视了20 世纪60 年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈，在视觉艺术发展的脉络中探讨了崔莎•布朗、史蒂夫•帕克斯顿、伊冯•雷纳及其同人开创的全新艺术理念，追踪了他们随后的职业生涯，以及他们关于身体和表演性在场的观念如何促进了欧洲实验舞蹈的发展，例如皮娜•鲍什、安妮•特蕾莎•德•基尔斯麦克和杰罗姆•贝尔的作品。
——原书编辑
作为德蒙福特大学舞蹈史教授与英国舞蹈研究领军学者，伯特近年持续解构20世纪舞蹈的若干经典认知。《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》将研究视野延伸至20世纪六七十年代，打破了欧美大陆艺术家间的传统分野。
——珍妮·罗斯（斯坦福大学戏剧与表演研究系教授）