对于一位画家而言，他的必备素质是什么呢？
达·芬奇曾说：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。”
本书从艺用人体解剖学的发展历史展开，系统论述了人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三大部分进行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，谈及人体解剖学与创作的关系。本书采用历代绘画、雕塑大师解剖笔记与创作相结合的一手资料，让读者贴近大师创作，轻松掌握艺用解剖知识。
无论你是专业的美术学子，还是对艺术充满好奇的普通人，这本书都将是你探索人体之美、提升创作技艺的宝贵指南。
第一章 绪论
第一节 人体解剖学发展简史
第二节 艺用人体解剖学
第二章 人体的外形与比例
第一节 人体的外形
第二节 人体的比例
第三章 头部
第一节 头部解构
第二节 头部的形体结构及五官特性
第四章 躯干结构
第一节 背部
第二节 颈部
第三节 胸部
第四节 腹部
第五章 四肢
第一节 上肢
第二节 下肢
第六章 人体的透视变化
第一节 头部的透视规律
第二节 人体的透视规律
第三节 如何临摹
第四节 如何写生
第五节 如何创作
参考文献
后记
