本书传统音乐文化为立足点，探寻东西音乐与思维观念相融合的作曲技术与创作理念，在本书的选题过程中，笔者曾直接接触四位华人作曲家，从中了解其创作观念，获得他们在音乐创作中彼此相通的技法来源，即关注传统音乐对“单音”的表述，及其声音运动中音色音响的创造价值来构建个性化音乐语汇，了解其创作中各自不同的对传统音乐的审视角度以及声响结构方式与听感结果。最终将他们的创作理念与技法来源在技术分析后得到理论的印证。

绪论
第一章 作曲家创作中的声响理念与技法来源
第一节 “用音响写意”：古琴音乐“单音”表述中的音色音响特点
第二节 “弯曲之音与重叠之声”：蒙古族音乐、宗教音乐“单音”表述中的音色音响特点
第三节 “物物而不物于物”：四位作曲家创作思维与技法总述
第二章 古琴音乐的仿声手法及现代阐释——周文中《渔歌》
第一节 周文中音乐创作中声响理念成因
第二节 《渔歌》的创作思路及相关介绍
第三节 古琴音乐的仿声手法及现代阐释
第三章 声音从开始、保持到消失的完型过程——陈晓勇《逸》
第一节 陈晓勇音乐创作中声响理念成因
第二节 《逸》的创作思路及相关介绍
第三节 声音从开始、保持到消失的完型过程
第四章 单音作为音乐整体的结构力——秦文琛《际之响》
第一节 秦文琛音乐创作中声响理念成因
第二节 《际之响》的创作思路及相关介绍
第三节 单音作为结构音乐整体的总和
第五章 单线条中的“一音多声”技术——梁雷《笔法》
第一节 梁雷的音乐创作及其声响理念成因
第二节 《笔法》的创作思路及相关介绍
第三节 单线条中的“一音多声”技术
结论：作曲家创作中思维—技法—美学的整合与延伸
第一节 文化的“融入”与音响的“走出”：作曲家创作中思维—技法—美学之比较与整合
第二节 “关键词，是独创”——从多元文化“汇流”中寻求“独创”的自我定位与美学倾向
第三节 延伸与思考：由华人作曲家创作而引申
参考文献