中西古典诗学语境中的“感兴”与“灵感”分别用以描述艺术创作思维中“触物以起情”的运思机制与“神赐天启”的感发原理。作为中国早期新诗思想中极具代表性外来词，“灵感”的译介开启了中国传统感兴论与西方灵感论的讨论。通过对两个诗学概念语义源流、审美感应机制、艺术构思方式、创作主体因素的对比考察，可以对两个概念的历史语境、思维方式、话语范式、义界旨归有更清晰的认识。“感兴”与“灵感”的相遇，也为诗文灵思之产生的研究开辟了一个可以容纳不同诗学传统的新空间，有效推动了具有多重语义与价值的中西文论关键词的跨文化阐释与交流。

绪论
第一章 兴与迷狂：诗歌艺术萌生之初的情感体验
第一节 仪式中的兴与迷狂
第二节 诗中的兴与迷狂
第二章 感物与模仿：审美主体与审美客体的存在模式
第一节 诗言志与诗言回忆
第二节 心物相契与理式的模仿
第三节 情景交融与自然的模仿
第三章 神思与想象：艺术构思中的灵觉与妙悟
第一节 物象与想象的相互作用
第二节 虚静与愉悦的审美心态
第三节 审美意象：神思与想象的感性表象
第四章 才学与天才：审美主体的学识与天赋
第一节 天付上才，必同灵气
第二节 才本于天，学系于人
第三节 感兴论与灵感说的理论归宿
第五章 感兴与灵感的文艺表现形式
第一节 物我为一之美与神的至高之美
第二节 抒情与叙事的诗学传统
第三节 写实与虚构的诗歌风格
结语
参考文献