绪论
第一节 钢琴演奏的核心要素:自然放松
第二节 钢琴演奏艺术的医学关切:疼痛与治疗
第三节 技艺与健康并重:钢琴技巧的自然表达与手部保护的重要性
第四节 技艺与生理相融:钢琴演奏中的生理学理论
第一章 钢琴演奏法的衍变
第一节 巴洛克演奏法:自然技巧
第二节 古典主义演奏法:技术与表达的平衡
第三节 浪漫主义演奏法:情感的自然流露
第四节 民族乐派演奏法:文化特性与技巧结合
第五节 现代演奏法:技术多样性与创新
第二章 钢琴演奏的技巧表达
第一节 自然运动:指法
第二节 从轻触到力度控制:触键法
第三节 自然表达的多样化:运音法
第四节 细腻的声音控制:踏板运用
第三章 钢琴演奏的技术表达
第一节 效率与自然流畅性:音阶、琶音
第二节 复合技巧:双音、八度及和弦
第三节 美学表达的细微之处:装饰音
第四章 钢琴作品的深入分析、处理及表现
第一节 理解与剖析:作品背景及音乐要素分析
第二节 动态与控制:节奏、速度及力度处理
第三节 内蕴的自然流露:音色、情感及意境表现
第五章 人因工程与自然演奏姿势
第一节 人因工程原理对钢琴演奏姿势的调整
第二节 人因工程原理与不良演奏姿势分析
第三节 人因工程原理指导下的不良演奏姿势改善
第六章 亚历山大技术与自然表达的融合
第一节 亚历山大技术在钢琴演奏中的运用
第二节 亚历山大技术在钢琴演奏自然表达中的实践
第三节 亚历山大技术对生理恢复及自然表达的影响
第七章 钢琴演奏中的损伤预防与保护
第一节 钢琴演奏的运动学分析
第二节 钢琴演奏的生理损伤及其原因
第三节 “均衡体态感知”对钢琴演奏损伤的影响
第四节 钢琴技巧训练中手部肌能损伤及预防策略
第五节 常见钢琴演奏损伤的预防方法
参考文献
展开