自新诗诞生以来一百余年间，诗界和学界反复争论新诗有没有形式、有没有节奏，到底应该如何建构诗律？这些争论的长期存在，一方面表明节奏问题对于新诗这一文体而言是一个非常重要的核心命题，另一方面也说明有关新诗的节奏仍有很多根本性的难题有待解决，中国现代诗律学仍然需要进行重新认识和范式重。本书是李章斌教授十余年来有关新诗节奏研究的一个总结与集中呈现。该书通过回顾和反思百年来有关新诗节奏——乃至普遍意义上的新诗“声音”问题——的种种争论与观点，总结前人的发现与突破，也思考其困境与不足，尝试对已有的研究范式进行重构，摸索新的节奏研究模式以及具体的分析手段。书中提出的节奏理论的新突破包括：（1）新诗节奏的“集群”特性与层次建构理论；（2）探索新诗在格律之外的节奏形态：非格律韵律；（3）分析新诗中灵活多变的“语言的节奏”；（4）系统讨论新诗的书面形式（包括分行、标点、分节、排版等）如何为节奏建构服务；（5）深入探索新诗语法与节奏的内在联系。在此基础上，本书进一步重审一般意义上的汉语诗律学的基本假设、理论范式，实现中国诗律学研究的“当代转向”。

第一编 重探与重估
第一章 “自然的音节”论
一、何谓“自然”？何谓“和谐”？
二、“内部的组织”与韵律之营造
三、“不整齐”的节奏美学
第二章 “内在韵律”说
一、“内在韵律”说的疑点
二、“内在韵律”说的理论背景与症结
三、“内在”的韵律如何“外在”地实现？
第三章 新诗“格律”理念
一、闻一多的“音尺”论的局限
二、孙大雨对闻一多方案的改进
三、新诗格律理论的“家族相似性”
第四章 陈世骧：中国“韵律传统”与“律度”的重审
一、歧见迭出的“抒情传统”论说
二、“顾名思义”的陷阱与不为人知的理论资源
三、“乐诗一韵律传统”的再出发
四、重探旧诗的“律度”与“时间”
第五章 帕斯《弓与琴》中的诗律学问题
一、节奏的哲学问题
二、诗歌与散文的节奏
三、节奏与格律的关系
第六章 哈特曼：自由诗的“韵律”如何成为可能？
一、“格律”“节奏”“韵律”三者关系的再辨析
二、韵律的基础：分行抑或复现性的结构？
三、对位法：走人多重认知的诗律学
第二编 呼唤新的理论范式
第一章 “格律”与“韵律”的区别以及“非格律韵律”
一、重探“韵(律)”的本质：同一性与差异性
二、“格律”“韵律”不分：现代诗律学的困境
三、韵律的基础与自由诗的韵律
四、格律与非格律韵律的联系和区别
五、“韵”之离散：当代的趋势
第二章 节奏的“集群”特性与层级建构
一、诸节奏元素的“多元共存”与节奏的三个层次
二、“格律”与“节奏”的互动以及历史发展问题
第三章 节奏的“非韵律面相”与“语言的节奏”
一、被遮蔽的“语言的节奏”
二、节奏划界：从“顿”到“边界”
三、新诗节奏的速度
四、停顿、暂歇与换气
五、节奏的起伏
第四章 新诗的“音乐感觉”与“时间”
一、时间性：诗歌与音乐的内在关联
二、新诗之“音乐感觉”的实现
三、朝向“歌”的“诗”：重复与声响的示意
第五章 书面形式与新诗节奏的“视觉化”趋势
一、书面形式与节奏和时间性
二、标点与分行
三、“建模”与“拆模”
第三编 杰出的范例
第一章 卞之琳诗歌与诗论中的节奏问题
一、“格律”的迷思与困境
二、重新发现卞之琳的“韵律”
三、分行、标点与“广义的节奏”
第二章 痖弦与现代诗歌的“音乐性”
一、“诗”与“歌”的关系：新诗的一个难题
二、“不感觉有格律存在”的音乐形式
三、流动的“感觉”与变动的“时间”
第三章 昌耀诗歌的“声音”与新诗节奏之本质
一、昌耀的“韵语”
二、昌耀的“硬语”
三、以语言“修复时间”
第四章 多多诗歌的音乐结构
一、“重复”的玄机与诗意的跌宕起伏
二、词语的“厮杀”与声音的召唤性
三、韵律的“组织”作用
结语
跋