本书探讨了在过去的50年里，“世界音乐”的兴起、民族音乐学的发展以及音乐教育中对文化多样性认知的不断提升所带来的多种实践与观念。作者辉伯·西博思根据自己30多年来亲身经历的不同程度的音乐教育，为致力于在文化多样性的环境下学习及教授音乐的专业人士——既可以是从事教学的老师，也可以是教育界的领导者及政策制定者——提供了丰富的资料。本书共七章，它们从不同的角度探讨音乐教育这个话题。作者以通俗易懂的方式将在“脱离语境下”学习和教授音乐的复杂性和潜在性展现出来，并且以感性和理性并存的方法发展出一种研究音乐多样性的合理模式，进而为如何将由此带来的观念转化为实践提出了简明的建议。

前言
致谢
关于术语的参考与使用
序言
第一章 音乐之旅：一篇自传式民族志
第二章 在教育中定位世界音乐：一部概念史
术语“世界音乐”
文化多样性和多元文化主义
音乐教育中的文化多样性
民族音乐学
结语
第三章 在语境中的有关真实传统的神话：一次解构
传统
本真性
语境
第四章 关于音乐学习和教学的全球化观点：一种分析
明确的和隐含的焦点
音乐学习和教学的方法
结语
第五章 社区、课程和音乐学院：一种批判
非正式音乐学习和教学
正式音乐教育
结语
第六章 理解音乐学习和教学的全球化：一个框架
框架的应用
结语
第七章 运动中的音乐文化：一组案例研究
荷兰的世界音乐教育
例1：西方业余爱好者的金贝鼓
例2：教师训练中的巴厘岛甘美兰
例3：作为音乐学院学位课程的印度音乐
结语
后记 从全球化视角论音乐教育
附录1 世界音乐的应急指南
附录2 在教与学方面访问世界音乐家时的问题范例(90—120分钟)
附录3 关于世界音乐的一系列课程与主题教学法
附录4 当代语境中五个音乐可持续性的领域
附录5 小学教师本森女士的世界音乐探索
术语表
注释
参考文献
索引