本书全面解读了Stable Diffusion这一AI绘画工具的关键词使用技巧与应用。从基础知识到进阶应用，涵盖了安装、使用、参数讲解、提示词书写等多个方面。通过不同应用方向和题材的展示，读者可以领略到AI绘画在时尚、室内、建筑、广告、动画等领域的无限可能。同时，本书还介绍了不同画面风格、材料、媒介、艺术流派的呈现方式，让读者能够深入了解AI绘画的多样性和创新性。无论是初学者还是专业人士，都能从中获得实用的技巧和灵感，开拓AI绘画的新境界。扫描封底二维码，可获得本书配套关键词。 本书适合AI绘画爱好者，以及从事相关工作的读者阅读。

前言
第1章 Stable Diffusion的使用说明
1.1 基础知识
1.1.1 Stable Diffusion的安装
1.1.2 Stable Diffusion的使用
1.2 参数讲解
1.2.1 迭代步数
1.2.2 采样方法
1.2.3 高分辨率修复
1.2.4 Refiner
1.2.5 宽度和高度
1.2.6 总批次数和单批数量
1.2.7 提示词引导系数
1.2.8 随机数种子
1.3 提示词的书写
1.3.1 提示词的书写规则
1.3.2 提示词的书写语法
1.3.3 提示词分类
1.4 Stable Diffusion的模型
1.4.1 模型的安装
1.4.2 Stable Diffusion大模型
1.4.3 Embeddings小模型
1.4.4 Hypernetwork小模型
1.4.5 LoRA小模型
第1章 不同应用方向的呈现
2.1 时尚设计
2.1.1 服装设计
2.1.2 配饰设计
2.2 室内设计
2.2.1 家具设计
2.2.2 装饰设计
2.3 建筑和环境设计
2.3.1 建筑设计
2.3.2 景观设计
2.4 广告创意
2.4.1 海报设计
2.4.2 LOGO设计
2.5 动画设计
2.5.1 人物设计
2.5.2 场景设计
2.6 产品设计
2.6.1 外观设计
2.6.2 包装设计
第3章 不同类型题材的呈现
3.1 静物
3.1.1 陶瓷静物
3.1.2 玻璃静物
3.1.3 金属静物
3.1.4 食品静物
3.2 风景
3.2.1 山地风景
3.2.2 水域风景
3.2.3 城市风景
3.2.4 田园风景
3.2.5 沙漠风景
3.2.6 森林风景
3.2.7 丛林风景
3.3 动物
3.3.1 哺乳动物
3.3.2 海洋动物
3.3.3 鸟类动物
3.3.4 爬行动物
3.3.5 昆虫动物
3.3.6 宠物
3.4 植物
3.4.1 树木
3.4.2 花卉
3.4.3 藤蔓
3.4.4 海藻
3.4.5 青草
第4章 不同画面风格的呈现
4.1 写实风格
4.1.1 人物的表现
4.1.2 场景的表现
4.2 二次元动漫风格
4.2.1 人物的表现
4.2.2 场景的表现
4.3 二点五次元风格
4.3.1 人物的表现
4.3.2 场景的表现
4.4 水墨风格
4.4.1 人物的表现
4.4.2 场景的表现
4.5 摄影风格
4.5.1 人物的表现
4.5.2 场景的表现
4.6 赛博朋克风格
4.6.1 人物的表现
4.6.2 场景的表现
4.7 宫崎骏风格
4.7.1 人物的表现
4.7.2 场景的表现
4.8 中式风格
4.8.1 人物的表现
4.8.2 场景的表现
第5章 不同材料和媒介的呈现
5.1 绘画
5.1.1 油画
5.1.2 水彩画
5.1.3 素描
5.1.4 彩铅画
5.1.5 钢笔画
5.2 雕塑
5.2.1 石头雕塑
5.2.2 石膏雕塑
5.2.3 金属雕塑
5.2.4 木刻雕塑
5.3 其他
5.3.1 塑料
5.3.2 沙土
5.3.3 丝绸
5.3.4 皮毛
5.3.5 纸张
5.3.6 宝石
第6章 不同艺术流派的呈现
6.1 12～18世纪
6.1.1 哥特主义
6.1.2 文艺复兴
6.1.3 巴洛克艺术
6.1.4 洛可可艺术
6.2 19世纪
6.2.1 浪漫主义
6.2.2 印象主义
6.2.3 后印象主义
6.2.4 象征主义
6.2.5 新艺术运动
6.3 20世纪
6.3.1 野兽派
6.3.2 表现主义
6.3.3 立体主义
6.3.4 超现实主义
6.3.5 抽象主义