系列前言
致谢
课例及表演活动列表
第一章 语境中的教与学
一、我在哪里？在语境中理解课堂
二、避免他者化、标记化和本质化
三、重新审视作为纯器乐范式的乐队和管弦乐团
四、重新定义卓越的问题
五、超越“三足鼎立”的视野
六、文化回应性的教学方法
（一）知识储备（库）
（二）基于社区的学习
七、音乐教育中文化多样性的理念、方法和概念
（一）音乐中的多元文化教育
（二）什么样的文化主义才是最好的？
八、思考和谈论音乐
世界音乐的时间和地点？
九、器乐教育中的世界音乐教学法
第二章 专注式聆听：为了文化意识的觉醒
一、聆听
二、器乐世界音乐教学法中的录音
三、问题、任务、活动和目标
四、从哪里开始？
五、专注式聆听的范例
六、教师特写：约翰·布林德尔——为乐队提供多样化的音乐实践
七、现在，按下“播放”
第三章 参与式音乐活动
一、参与式聆听的技巧
（一）找到律动并表现节奏
（二）表现旋律与和声
（三）运 动
（四）参与声部练习
二、从参与式聆听到生成式聆听
三、参与式音乐活动的实际考虑因素
（一）选择高质量的曲目
（二）合奏的规模和构成
（三）传统乐器还是替代乐器？
（四）移调乐器、困难的调和快的速度
四、从参与式音乐活动到沉浸式表演
第四章 表演世界音乐
一、世界音乐教学法和表演
音乐表演作为社会实践
二、发展WMP表演的过程
三、处理表演的细节问题：音乐的细微差别
（一）确立乐曲的曲式
（二）配器的问题
（三）融入舞蹈编排
（四）指挥合奏
四、从教室到音乐会舞台（或社区中心）
（一）选择表演场地
（二）选择表演方式
五、与文化传播者合作进行WMP演出
六、通过社区学习与音乐文化联系起来
（一）社区音乐会
（二）合作式音乐会
七、表演者特写：峡谷山巅私立学校的印度尼西亚文化
八、通过表演已出版的作品看WMP过程
（一）音乐会乐队作品
（二）管弦乐团作品
九、演绎世界音乐文化的潜力
十、教师特写：艾米·维拉诺瓦——谈表演世界音乐
第五章 创作世界音乐
一、世界作曲传统与器乐教育中的即兴创作
（一）即兴
（二）作曲
二、在世界音乐传统中表演和创作的迭代过程
三、关于创作和即兴的几个误区
四、西方器乐合奏中的音乐创作方法
（一）通过学校爵士乐项目进行类比
（二）为促进表演的繁荣而压制创作？
五、创作世界音乐的指导原则
六、创作世界音乐的初步技巧
（一）重复
（二）呼应
（三）持续音
（四）分解旋律
（五）动机
（六）改变节拍
七、更高级别的世界音乐创作
（一）全面的即兴
（二）全面的作曲和编曲
八、教师特写：凯蒂·努南——谈为小学乐队编排埃维族音乐
九、世界音乐创作的整体观
第六章 融合世界音乐
一、什么是音乐融合？
二、世界音乐教学法中的音乐融合
三、通过世界音乐教学法检视功能和语境
四、文化棱镜模型
实践中的文化棱镜模型
五、学科之间的融合
（一）视觉艺术
（二）地 理
（三）社会科学
（四）世界语言
（五）实验科学与数学
六、日常生活中的音乐融合：发展民族音乐学视角
（一）音乐与跨国主义
（二）探索离散群体的音乐：从全球转向本土
（三）音乐与身份：融合与文化适应
七、教师特写：斯库里·吉斯松一通过“亲近自然”项目将音乐与科学融合
八、WMP过程中的融合对全球化学习至关重要
第七章 攻克挑战，实现价值
一、这一切到底有多现实（或多激进）？
二、迈向广阔的合奏文化
三、大局观：从哪里开始？
四、单独及同他人一起教授
五、大小社区的建设与重建
六、全球化思维，本土化行动
七、教师特写：马里奥·尤佐·涅托——谈西非音乐教学
附录一 学习路径
附录二 参考文献与资料
索引 曲名、著作、关键词中外文对照索引表
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