钢琴作为一种丰富多彩的乐器，既可以独奏，也可以伴奏，更可以模拟人声的各种音响效果。因此，钢琴艺术具有天然的优势，可以成为培养学生“歌唱思维”的理想载体。通过钢琴演奏，学生可以更直观地感受到旋律、和声和节奏的交织，进而更好地理解音乐作品的内在逻辑和情感表达。 通过对“歌唱思维”与钢琴艺术的结合进行深入研究和实践，我们有望在音乐教育中培养出更具创造性和表现力的音乐人才。这种思维方式的培养不仅有助于学生在音乐领域取得更好的成绩，更能够为他们未来的终身学习和创造性工作奠定坚实的基础。 本书共分7章，内容包括：歌唱思维概述、歌唱思维在钢琴伴奏中的运用、歌唱思维的培养、钢琴艺术指导、钢琴演奏技术等。

第一章 歌唱思维概述
第一节 思维的基本理论
第二节 思维在声乐演唱及教学中的应用
第三节 歌唱思维的内涵及产生
第四节 歌唱思维理论体系的构建
第二章 歌唱思维在钢琴伴奏中的运用
第一节 歌唱思维的艺术特性
第二节 歌唱思维艺术的运用
第三节 “歌唱性”与“歌唱性思维”
第四节 钢琴伴奏者“歌唱性思维”的构建
第三章 歌唱思维的培养
第一节 声乐教学人才
第二节 歌唱思维教学的特征与原则
第三节 歌唱思维培养的模式
第四节 歌唱思维培养策略
第四章 钢琴艺术指导
第一节 发展历程
第二节 钢琴艺术指导与声乐教学
第三节 钢琴艺术指导的多重角色
第四节 钢琴艺术指导的特质及素养
第五节 钢琴艺术指导的意义
第五章 声乐钢琴艺术指导的问题
第一节 声乐钢琴艺术指导的修养问题
第二节 声乐钢琴艺术指导的演奏技术问题
第三节 钢琴艺术指导与声乐演唱者配合问题
第六章 钢琴演奏技术
第一节 钢琴演奏技术中的织体技术
第二节 钢琴踏板技术
第三节 钢琴连断法技术
第四节 节奏技术
第七章 钢琴演奏的心理技术
第一节 克服紧张心理
第二节 心理素质的培养
第三节 做好演奏前的心理准备
第四节 关于视奏与背谱和心理有关的技巧
参考文献