《钢琴演奏与教学漫谈》一书从钢琴艺术的大概念切入，逐步由粗到细，落到风格、音色、节奏、技术、教学法、常用教材解析等方面，其中融入了张希对近三百年弹奏核心理念的研究和自身经验积累，使读者清晰系统地理解钢琴演奏艺术。该书文笔生动、图文并茂，既是一本有高度和深度的学术专著，又是接地气的实用教学指导，相信各个学习阶段的读者在读后都会有很大收获。

序言
前言
第一章 演奏的三个要素和关系
一、演奏的三个要素：音乐作品、演奏者、乐器
二、演奏者的角色、忠于作品与二次创作
三、演奏技术与音乐
第二章 论钢琴演奏技术的教学
一、大脑、耳朵与弹奏
二、基本技术：手型与触键
三、音阶、琶音与和弦
四、八度的弹奏与教学
五、多声部音乐的弹奏与教学
六、踏板的教学与应用
七、节奏感的训练
第三章 识谱、背谱与舞台表演
一、如何正确并高质量识谱
二、关于背谱
三、临近舞台表演前的准备
四、关于钢琴比赛和考试
第四章 音乐作品风格含义的正确演绎
一、如何“准确地表达音乐”？
二、演绎巴洛克时期作品的基本原则
三、正确诠释古典主义奏鸣曲的基本要点
四、浪漫主义作品弹奏与教学难点
五、中国钢琴作品的演奏与教学
第五章 教师与学生
一、基本教学理念：以学生为中心的个性教育
二、教育心理学在钢琴教学中的创新应用
三、教材的选择
四、有效的钢琴课堂教学法
第六章 常用教材教学指导
一、常用基础教材教学指导
(一)《巴赫初级钢琴曲集》
(二)《车尔尼钢琴初级练习曲》（作品599）
二、初级至中级进阶教学曲目建议
结语