本书以20世纪以来的畅销小说为研究对象，汇集了来自澳大利亚、英国、美国、加拿大等国诸多知名学者的前沿研究，围绕书的封面和互联网书店，书籍、音乐产业和电影之间的关系，文学奖项和书籍销售，亚文化和青少年小说的销售等重要议题，从多角度论述了图书封面的视觉特性与功能，探索图书、媒介和营销之间错综复杂的关系，反思文化与商业之间的相互作用，同时展示了关于图书封面的新的学科观点。

作者简介
编者序
第一部分 塑造封面的法则
第一章 平装书的演变：陶赫尼茨、信天翁和企鹅出版社
第二章 图书的市场定位如何确定：解读封面
第三章 20世纪90年代的利物浦变迁：地方性传奇小说封面研究
第四章 书店的实证研究：情境与参与观察法视域下的科幻、奇幻小说销售与市场营销
第二部分 是什么使图书畅销起来
第五章 文学奖项、生产价值和封面图像
第六章 图书营销和布克奖
第七章 J.K.杰罗姆和反精英主义的准文本阶段
第三部分 “图书的影视化记录”：文化产业与互文性
第八章 流行化身平装书
第九章 “现已改编为电影”：通过当代电影销售文学的复杂商业问题
第十章 现实生活：线上书店中的图书封面
第四部分 解读封面：变化的观众与图书的市场营销
第十一章 封面冲击：在女同性恋题材低俗小说中兜售性与生存
第十二章 如何面向“年轻人”——弗朗西斯卡·莉亚·布洛克的案例
第十三章 阿尔及利亚女性写作之图像、讯息与副文本探析
参考文献
索引
译名对照表