在众多学科中，音乐不像其他学科给人提供一种“认知”，而是给人提供一种“体验”，让听者走进音乐创造的情感世界，想象着音乐塑造的艺术形象。声乐教学既是一门技术，更是一门艺术。因此，这要求声乐教学既要把学生训练成声音优美、调节灵活、控制自如的“乐器”，又要培养成具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。 本书共分为七个章节，系统性地论述了关于高校声乐艺术教学的相关知识。

第一章 绪论
第一节 何谓声乐艺术
第二节 声乐艺术发展史
第三节 声乐艺术的基础要素及特征
第四节 声乐艺术的演唱形式及情感表达
第二章 声乐教学的相关理论
第一节 声乐教学的理念和原则
第二节 声乐教学的内容与方法
第三节 声乐教学的过程与环节
第三章 高校声乐教学的实践要点
第一节 歌唱的器官介绍
第二节 歌唱的呼吸及其训练
第三节 歌唱的共鸣
第四节 歌唱的语言
第四章 声乐教学的艺术探讨
第一节 演唱作品的选择与作品形象的塑造
第二节 声部划分及唱法界定
第三节 音准、音域与音色相关分析
第五章 高校声乐艺术教学内容的多维审视
第一节 灵活多变的启发式教学
第二节 声乐教学中耳朵的关键性
第三节 声乐教学中的灵性作用
第四节 对歌曲进行艺术处理的方法
第六章 高校声乐艺术教学的培养路径探索
第一节 歌唱水平的提高路径分析
第二节 声乐演唱中良好心理的培养
第三节 声乐演唱中音乐表现力的培养
第四节 声乐演唱中舞台表现力的运用
第五节 声乐表演的二度创作
第七章 高校声乐艺术教学的创新
第一节 声乐艺术教学思路创新
第二节 声乐艺术教学管理创新
第三节 声乐艺术教学模式创新
参考文献