《歌剧人物唱腔研究及作品解析》一书是作者多年研究成果的总结，具有较高的理论学术价值。歌剧是由戏剧、音乐、舞蹈、建筑、美术等独立艺术综合而成的一种舞台艺术，在构成歌剧的诸多艺术元素中，戏剧和音乐是最基本也是最重要的元素。本书首先对歌剧艺术进行概述，然后就歌剧声部划分、多声部形式等相关知识进行论述，让读者了解歌剧人物的唱腔，以及歌剧演唱与表演的技术技巧。通过对经典作品的解读，进一步深化了歌剧艺术的基本概念，并对歌剧表演的技巧与艺术形式进行了介绍。

第一章 歌剧艺术的概述
第一节 歌剧艺术的内涵
第二节 歌剧艺术的形式与特征
第三节 歌剧艺术的结构与要素
第四节 歌剧艺术的社会价值
第二章 歌剧中的声部划分
第一节 歌剧与美声
第二节 声部的划分
第三节 歌剧角色的音色配置
第三章 歌剧中的多声部形式
第一节 多声织体
第二节 重唱组合形式
第三节 合唱
第四章 歌剧舞台表演的技巧
第一节 歌剧舞台表演的要求
第二节 歌剧表演技巧
第三节 歌剧表演训练
第五章 歌剧表演的艺术
第一节 歌剧表演展现“美”的原则
第二节 歌剧艺术的本体特性
第三节 歌剧合唱的艺术性及戏剧性研究
第四节 舞台表演在歌剧中的重要性
第六章 中西方歌剧艺术的未来发展
第一节 中国歌剧的声乐特点与艺术创作
第二节 中西方歌剧咏叹调艺术特征
第三节 中西方歌剧的发展趋势
第四节 中国歌剧的民族化与世界性融合发展
参考文献