本书主要围绕图像的现象性问题，从可见者与不可见者及其关系可能性的视角，对法国新现象学的两位核心人物亨利和马里翁的图像理论进行了深度阐释与反思，并一般性地考察了图像的可能性模式。全书在澄清亨利和马里翁的图像现象学问题的基础上，一方面，依据两者以及海德格尔等人的现象学，分析与考察了图像化时代的可见性逻辑及其对自我、他者和世界的消极效应，揭示出这种可见性逻辑统治下的图像现象性本质在于对象性；另一方面，分别阐释与反思了亨利和马里翁对超越对象性的图像现象性模式的探求。就亨利而言，这种探求实现了图像从作为可见者的世界到作为不可见者的生命的转向；而马里翁则在批判性地继承亨利思想的基础上，通过向被给予性的彻底还原，揭示了两种更具张力的图像模式，即偶像和圣像，进而实现了可见者与不可见者的交错。以上述澄清、考察、阐释和反思为基础，本书还对亨利和马里翁的图像理论进行了一般性比较，并据此揭示出面向图像实事本身的新的现象学探索的可能性和必要性。

导论 亨利、马里翁与图像现象学的问题
上篇 图像化时代的可见性逻辑及其效应
第一章 世界的图像化及其运作逻辑
第一节 世界的图像化与图像解放的神话
第二节 自治图像的运作逻辑
第二章 对象性作为图像化的现象性本质
第一节 作为对象性的图像现象性
第二节 对象性与现代性
第三节 透视法作为对象化机制的典范
第三章 图像化的效应与图像现象性的开放
第一节 现象显现自主性的压抑
第二节 图像现象性的开放
下篇 作为非对象的图像
第四章 从可见者到不可见者
第一节 从可见世界到不可见生命
第二节 抽象绘画：从可见者到不可见者
第三节 抽象形式与绘画的要素论
第四节 不可见生命作为所有绘画的现象性本质
第五节 亨利图像现象学的意义与困境
第五章 图像现象性：从对象性、存在性到被给予性
第一节 对象性与存在性视域的批判和超越
第二节 作为被给予性的绘画（图像）现象性
第三节 绘画（图像）的充溢性与充溢现象的构想
第四节 绘画（图像）作为现象的平凡性
第六章 偶像作为自我的外观
第一节 质的充溢机制
第二节 绘画（图像）作为偶像的显现机制
第三节 绘画（图像）偶像作为自我的外观
第七章 圣像作为他者的面容
第一节 康德模态的范畴的内涵及充溢机制
第二节 圣像的显现机制
第三节 面容的无限解释学
结语
参考文献
人名索引
主题索引
后记