本书基于民族学符号象征理论，通过对大型藏文化史诗剧《文成公主》的研究，探讨艺术剧目如何解读和展现民族文化，如何运用身体、舞台等符号建构象征意义。史诗剧《文成公主》不仅展现了文成公主的个人魅力，还表达了中华民族共同体意识的主旨涵义，对地方文化产业、经济具有一定的影响力，从中我们可以看到文化产品、地方经济与艺术创作之间的关系。

前言
第一章 田野：作品·实景·观感
第一节 作品：《文成公主》的来龙去脉
第二节 实景：宝瓶山下的次角林
第三节 观感：“批评”与“赞美”
第二章 创作：生产意义的过程
第一节 符号的萃取与意义的构建
第二节 “文成公主”的演绎
第三节 身体表述的意义
第三章 呈现：符号构建的艺术场
第一节 时间与空间的交叠
第二节 技术的超现实表达
第三节 多元文化的舞台空间
第四章 象征：民族·边疆·国家
第一节 民族团结：《文成公主》剧体现的价值目标
第二节 边疆发展：《文成公主》剧带来的社会效益
第三节 文化输出：《文成公主》剧体现的国家形象
第五章 反思：艺术·差异·市场
第一节 如何表述神圣性与本真性
第二节 如何表述文化差异
第三节 如何面对市场化困境
参考文献
后记