本教材旨在向读者介绍20世纪中叶至今电子和计算机音乐的发展进程，其中包括中国电子音乐的发展史和中国作曲家的重要作品。本书的历史记载源于作者在电子音乐和计算机音乐演变方面长期积累的研究经验，以及作者自20世纪70年代初开始作为作曲家的经历。 本书的第6至11章侧重讲解音乐科技：如何使用合成器和计算机创造声音，其主要方法有哪些，如今的计算机提供了哪些音乐工具，现有计算机软件具备的重要功能，以及如何使用它们来进行创作和后期混音处理。 本书还会介绍在录音室工作时必须了解的技巧——录音、混音、母带制作。 在进行介绍时，本书不会着重讨论某一特定的音乐风格，例如流行音乐、嘻哈音乐、电子音乐、DJ或经典电子音乐。作者更希望本教材能够为音乐风格各不相同的教师、学生和音乐爱好者所用。 本书结尾部分有多个实用的附录，包含微分音表、音高／频率对照表、详细的综合索引和中西实用参考书目。

21世纪计算机音乐创作：历史与实践
1 前言
2 介绍
3 早期历史发展
3.1 概述
3.2 开创性的录音和传输技术
3.3 电驱动乐器
3.4 电子乐器
3.5 新奇的先驱：电羽管键琴
3.6 电驱动乐器和电子乐器的发展
3.7 电传簧风琴
3.8 特雷门琴
3.9 马特诺音波琴
3.10 哈蒙德管风琴
4 世界电子音乐的发展
4.1 电子音乐的第一种形式：1948年的巴黎
4.2 科隆广播工作室
4.3 米兰RAI广播电台音乐语音工作室
4.4 纽约
4.5 东京
4.6 其他电子声学运动
4.7 中国电子音乐
4.8 重复性电子音乐、新世纪音乐、氛围音乐
4.8.1 氛围音乐
4.8.2 布莱恩·伊诺
4.8.3 《机场音乐》
4.8.4 《星期四下午》
4.8.5 哈罗德·巴德
4.8.6 西蒙·斯托克豪森
4.8.7 重复性电子音乐
4.8.8 苏珊·希雅妮
4.8.9 克拉夫特维克乐队
4.8.10 橘梦乐团
5 世界电子音乐的形式
5.1 乐器和电子音乐分析：混合类电子音乐
5.2 菲利普·马努里，《木星》
5.3 马克·巴蒂耶，《山中薄暮》
5.4 若昂·佩德罗·奥利维亚，《及时》
5.5 王鹤霏，《琼楼引》
5.6 水野美香子，《卡伊马克勒》
5.7 杨晓曼，《卖火柴的小女孩幻想曲》
5.8 胡晓，《疏影淡月》
5.9 克里斯托弗·多里安，《0-O》
5.10 木村麻里，《弹性卡农》
5.11 陆敏捷，《胡杨林素描Ⅱ》
5.12 安东尼·德·里蒂斯，《水。生命》
5.13 安承弼，《声音组装》
5.14 李秋筱，《武松打虎》
5.15 丹尼尔·泰鲁吉
5.16 李鹏云，《暗渡陈仓》
5.17 张小夫，《吟》
6 基础知识与技巧
6.1 合成器和声音合成
6.1.1 模拟合成器
6.1.2 模拟合成器的工作原理
6.1.3 发展里程碑
6.1.4 中国的合成器
……
7 21世纪的计算机音乐实践
8 混音、母带处理、音频可视化
9 Csound和声音合成
10 工作室与舞台的音乐软件
11 作曲与人工智能软件
12 21世纪的录音棚实践
Appendices&Bibliography附录及参考文献