上篇 钢琴音乐的力度结构及其历史演变
第一节 巴洛克时期键盘音乐力度
一、巴洛克时期键盘音乐力度风格的主要成冈
二、巴洛克时期键盘音乐在现代钢琴上的力度体现
1．关于如何在现代钢琴上体现巴洛克时期键盘音乐力度的两种看法
2．关于乐谱版本问题
3．关于整体力度布局
第二节 古典主义钢琴音乐中的力度
一、莫扎特钢琴音乐中的力度
(一)莫扎特钢琴音乐力度风格的主要成冈
1．莫扎特使用键盘乐器的一般情况
2．莫扎特《键盘奏鸣曲》是为古钢琴还是为钢琴而作
(二)莫扎特钢琴音乐的力度特点
二、贝多芬钢琴音乐中的力度
(一)贝多芬钢琴音乐力度风格的主要成因
1．时代背景与个人经历
2．乐器形制的演进与表演场所的变化
(二)贝多芬对传统力度幅度的突破
1．极限的力度对比
2．力度与音区的合力
(三)贝多芬对力度表现意义的拓展
1．非节拍重音(Metric accent)的使用
2．渐变力度的个性化指向
(四)贝多芬钢琴音乐力度线性发展的个案研究
第三节 浪漫主义钢琴音乐中的力度
一、浪漫主义钢琴音乐力度的成因
二、浪漫主义钢琴音乐的力度风格及其记号体现
1．基本力度进一步拓宽
2．力度节奏宽广
3．渐变记号细腻丰富
三、不同作曲家的特点举例
第四节 印象主义钢琴音乐中的力度
一、印象主义钢琴音乐力度结构的成因
二、低力度域及其在印象主义钢琴音乐巾的基础性意义
1．低力度域在全曲中贯穿使用
2．低力度域在全曲中占“绝对”主导地位
3．低力度域在全曲中占“相对”主导地位
三、力度节 奏及其密度与频率
四、力度结构的层次性与立体化
五、力度结构的整体性作用
第五节 20世纪钢琴音乐中的力度
一、力度的“序列化”与“偶然性”
1．在片段中将力度等因素作严格的“序列”组织
2．力度作为重要因素全面参与序列化处理
3．力度地位的进一步提高
二、力度域的扩大、力度节奏的高频与力度层次的立体化
下篇 钢琴音乐力度结构的理解与诠释
第一节 触键方式与力度变化的关系
一、影响力度和音色的触键冈素
1．触键力度
2．触键速度
3．离键高度
4．下键深度
5．入键角度
二、触键技术发展与力度历史演变的关联
1．巴洛克时期
2．古典主义时期
3．浪漫主义时期
4．20世纪
第二节 钢琴音乐的纵向力度层次
一、主调织体钢琴音乐的纵向力度解析
二、不同的力度风格标准对纵向力度处理的影响
第三节 钢琴音乐中的“隐性重音迁移”与演奏处理
一、关丁“水平重音迁移”
二、关于“对位重音迁移”
三、关于重音的聚合与分割
1．关于重音的聚合
2．关于重音的分割
第四节 和声起伏与力度设计关联
一、影响和声起伏的因素
二、和声起伏对力度安排的影响
1．同步处理
2．异步处理
第五节 J．S．巴赫《平均律键盘曲集》第一卷《C小调赋格》力度解析
一、《C小调赋格》的基本情况
二、《C小调赋格》力度处理的版本比较
三、《C小调赋格》力度解析
1．基本力度域与总体力度趋势
2．层次性力度处理
3．关于渐变力度处理
第六节 拉赫玛尼诺夫《#C小调前奏曲》力度解析
一、《#C小调前奏曲》的基本情况
二、《#C小调前奏曲》的横向力度安排与演奏处理
三、《#C小调前奏曲》纵向织体与相应的层次性力度处理
四、《#C小调前奏曲》的整体力度处理
第七节 肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第一乐章力度解析
一、《第二钢琴协奏曲》的基本情况
二、第一乐章的力度安排与总体趋势
1．关于力度安排
2．关于总体趋势
三、第一乐章力度设计的结构力意义
结语
参考文献
附录
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