本书全文收录或节选了德国汉学研究历程中颇具代表的三位学者（高珮儒、卫礼贤和鲁道夫·冯·戈特沙尔）关于中国戏曲研究的文章，较为系统而全面地展现了中国戏曲在德语文化界的接受和阐释状况的演变，这有助于为中国的汉学研究者提供集中而丰富的参考资料，对推进中国的汉学研究及中国戏曲的海外传播进程有着一定的意义。

齐如山（1875—1962）：中国戏曲实践的研究与系统化（高珮儒）
前言
引言
第一章 齐如山和他的时代
一、齐如山生平
二、齐如山所处时代背景
三、齐如山对传统的态度
四、齐如山的政治观点
五、齐如山的著作
六、齐如山的戏剧研究方法
第二章 中国戏曲的起源与演变
一、中国戏曲术语的概念阐释
二、中国戏曲形式的发展
三、齐如山谈中国戏曲史的重要资料
四、中国戏曲发展所受影响及其来源
第三章 编剧原则
一、“有声必歌”
二、“无动不舞”（每个动作都须具备舞蹈特征）
三、背供，同场的背供
四、古代舞
五、武戏
六、成片段的舞
七、“不许真器物上台”
第四章 与梅兰芳的合作——齐如山戏曲理论的实践
一、探问中国戏曲导演的意义
二、演员在中国社会里的角色
三、齐如山与梅兰芳的艺术合作
四、齐如山与梅兰芳的个人交往
第五章 齐如山戏曲研究成果的影响与价值
一、对中国戏曲学及戏曲发展的影响
二、西方戏剧研究对齐如山理论的接受
三、未来戏剧学发展视角下的齐如山研究
附录
论中国戏剧——基于对克拉朋德《灰阑记》的观察（卫礼贤）
中国人的戏曲演出与剧本（节选）（鲁道夫·冯·戈特沙尔）