近年来，游戏正在突破娱乐边界，积极地与文化、艺术、教育、医疗等各个领域跨界融合。本书意在展示游戏的情感设计，探索游戏的正向价值，追根溯源地精选100个严肃游戏，把创作过程、灵感文字、制作中的文件资料展现给当代读者，包括致敬世界名著的《瓦尔登湖》、模拟盲人感知世界方式的《Beyond the eyes》、来自一个父亲为孩子设计的电子玩具《Ylands》、癌症亲历者投资试图帮助玩家战胜病魔的一款《肿瘤医师》，希望能给读者一个全新的游戏定位。

第一章 理念的根基
1.1 是谁例造了游我
1.2 来自黑盒的动力
1.3 游戏的边界在哪里
1.4 系统机制
1.5 游戏艺术文化
第二章 游戏创作
2.1 为什么是创作游戏
2.2 找到“源点”
2.3 如何开启有趣的游戏设计
第三章 观察、技法、表达
3.1 观察——从世界获取信息
3.2 技法——“加工”来自世界的信息
3.3 表达——向世界反馈信息
3.4 创作者素养
第四章 游戏与学习
4.1 游戏与学习的关系
4.2 经典学习理论与游戏设计
4.3 学习理论对游戏设计的启发
4.4 学习理论对迭代设计的启发
第五章 游戏助力学习
——“游戏与学习工作坊”
5.1 “游戏与学习工作坊”
5.2 游戏教给玩家的第一课
5.3 从“寻宝游戏”谈内外在动机
5.4 为教育类游戏制定教学目标
5.5 游戏的商业化要素——21点与斗地主改编
5.6 教育类游戏原型设计——“中国地理知识”命题创作
5.7 教育游戏制作总结
5.8 关于给游戏设置可学习性分级的思考
第六章 游戏中的情感设计
——“书与游戏”工作坊
6.1 为什么是“书与游戏”
6.2 从课程设计看游戏情感设计
6.3 情感设计的过程(第一阶段）——机制与信息的配方
6.4 情感设计的过程(第二阶段)——游戏翻译
6.5 游戏情感设计的感悟——游戏内外
第七章 游戏行业未来六问
7.1 什么是游戏素养
7.2 是产品还是作品
7.3 什么是功能游戏
7.4 学习游戏只能去制作游戏吗
7.5 科技对未来游戏的影响
7.6 哪来的创作灵感
参考文献