在本书的逻辑框架中，音乐批评涉及音乐理论学科体系的基本构成部分，即音乐的性质、音乐的历史演变与创作、音乐的审美价值、音乐的美感、音乐符号与音乐连接、音乐审美美育、音乐接受与批评。这七论共同构成了系统的理论框架，即音乐是什么，音乐从古到今的演变规律及其创作心理过程，音乐对人的意义和作用，音乐的美感体现，音乐的符号特征及其连接功能，音乐的美育功能，欣赏者如何接受音乐作品，评论家如何开展音乐评论、初步培育运用音乐理论观点分析音乐现象、音乐批评兴趣和素养，为将来从事音乐实践活动奠定基础。音乐批评活动与音乐传播活动紧密相连，常常是大众传媒和社会舆论关注的焦点。音乐批评是音乐理论在音乐活动中的一种具体实践运用，相对于音乐理论，音乐批评更关注音乐实践。音乐批评是受科学规律与艺术规律制约，在实践检验中不断发展的学科。

绪论
一、音乐批评的研究对象、性质和特征
二、音乐批评的标准
三、音乐批评的意义
第一章 音乐的性质
一、音乐的感性特征
二、音乐的理论特征
三、音乐的实践特征
第二章 音乐的历史演变与创作
一、音乐的历史演变
二、音乐创作
三、音乐表演
第三章 音乐的审美价值
一、音乐的多样审美价值
二、音乐的真、善、美价值
第四章 音乐的美感
一、音乐美感的构建
二、音乐的审美经验
三、音乐的审美意境
第五章 音乐符号与音乐连接
一、音乐的身体符号性质
二、音乐连接的审美心理
三、音乐序列的审美功能
第六章 音乐审美美育
一、音乐的美育功能
二、音乐早教美育
三、音乐的人生教育价值
第七章 音乐接受与音乐批评
一、音乐作品与音乐接受
二、音乐批评与批评方法
附录 埃罗·塔拉斯蒂与当代西方“音乐-模态”符号美学理论范式的生成
参考文献