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古典钢琴奏鸣曲精选集
0.00     定价 ¥ 80.00
图书来源: 浙江图书馆(由浙江新华配书)
此书还可采购25本,持证读者免费借回家
  • 配送范围:
    浙江省内
  • ISBN:
    9787572019944
  • 作      者:
    编者:金鸽平|责编:单一丹
  • 出 版 社 :
    上海教育出版社
  • 出版日期:
    2023-05-01
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编辑推荐

钢琴奏鸣曲在古典音乐史上一直占据着重要的地位,而海顿、莫扎特、贝多芬三位大师的作品更是经典中经典。但钢琴奏鸣曲的技术较为繁杂,需要有一定的钢琴基础才能演奏,因此除了职业演奏家外,通常很少有人能够把三位大师的全套奏鸣曲都学习一遍。为了解决学习者选曲困难的问题,本书筛选了最耳熟能详、使用频率最高的19首作品,方便钢琴学习者演奏、收藏。

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作者简介

金鸽平,上海外国语大学贤达学院艺术系主任、高级引进人才、学科带头人,上海音乐家协会钢琴专业委员会理事,中国 ( 上海 ) 俄罗斯学派国际钢琴大师班艺术总监,国内外钢琴比赛评委。先后就读于浙江师范大学音乐学院、上海音乐学院、俄罗斯别尔哥罗德国立艺术学院。

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内容介绍
本书围绕作品的创作背景、音乐风格和演奏要点等几个方面进行文字解说,同时对一些临时提示性升降记号、还原记号以及个别指法做了删减和调整,使得谱面更加简洁明了,便于钢琴演奏者读谱。 本书适合专业音乐院校、普通高校音乐专业的钢琴演奏者,以及钢琴演奏达到中级以上水平的钢琴音乐爱好者使用。
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精彩书摘

《G 大调钢琴奏鸣曲》是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 —

1791)于 1774 年至 1775 年间所创作的六首奏鸣曲中的第五首。这是一首带有幻想性质的作品,具有强大的音乐感染力,意境深远、扣人心弦,深受大家的喜爱,是学习莫扎特钢琴奏鸣曲的又一敲门砖(另一首为《C 大调钢琴奏鸣曲》,K. 545)。该乐章在欢快而愉悦的 G 大调上展开,开头四小节已经呈现出简洁明了的主要动机,无论是节奏还是音区都显现出一问一答句式的巧妙与精炼。在练习的过程中,演奏者可以将其视为小提琴与大提琴之间的对话,而左手阿尔贝蒂低音尽量不做任何的强弱变化,这样可以更好地凸显右手的旋律线条。从第 16 小节开始,左手八度与右手的连续三度模进都使得演奏技巧变得复杂,需要重点练习,同时在此段落还要特别注意两个音所组成的小连线,学会在演奏中“偷气”与“换气”。从第 45 小节开始,右手两个音之间的连接需要有重叠,应充分做好手指踏板的延音效果。在第 54 小节进入展开部,从前面的左手十六分音符立即转换为四分音符,演奏时很容易造成速度太快,甚至经常有学生在练习时将速度弹快一倍而自己却浑然不知。另外,手指触键时需要非常轻盈,类似一首速度不快不慢的小步舞曲,右手倚音应稍作保留,保持和声的效果。在莫扎特的音乐中,很多时候可以将乐谱中较短的颤音(tr)理解为波音或回音,也可根据自己的理解进行合理填充。最后要提醒的是,在整个演奏过程中始终不要忘记这是犹拍的音乐,应牢牢把控好三拍子的韵律,手指需要灵敏且有控制。


《C 大调钢琴奏鸣曲“黎明”》创作于 1803 年,在 1804 年的夏季定稿完成。贝多芬在乐章开

头给出的表情术语为“con brio”(有活力地),想要表达出一种庄严又极具激情的音乐效果,这也体现出他高超的创作技术以及对钢琴非凡的驾驭能力。主部主题以短促的重复音型在 C 大调上展开,力度变化为 pp — f—sf—p,使得音乐具有强大的推动力。演奏时左手保持十小节完全不变的八分音符节奏型,这会对需要保持平均的右手快速跑动造成一定的困难。因此,左手从演奏第一个音开始,就应营造出一个绝对安静的环境,这样可以让我们在纯净的空间里有无限的想象力。然而,在快速的音乐中要保持 pp 是一件不太容易的事,车尔尼曾给这段音乐的演奏建议是“轻巧的断奏”,我们不妨将其用作参考。总而言之,在演奏开头四小节时,需要演奏者集中注意力去观察和聆听每一个细微的变化。主题在第 5 小节重新响起,降 B 与降 D 这两个变化音让我们感觉到光线更为暗淡,到了第 14小节主题再次呈现,此处作曲家将原本的八分音符变换为十六分音符,需要演奏出一种轻微振动的音乐效果。其次,还要注意第 31 小节出现的 decresc.,演奏时应尽量避免右手声部跟随左手声部做整体渐弱,正确的方式是让右手声部模仿左手声部由强到弱的过渡,这样可以使声部之间有很好的呼应。从第30小节的十六分音符转换为第31小节的八分音符,再到第35小节二分音符(副部主题)的出现,音乐当中有明显的缓冲迹象,需要将副部主题的和弦弹奏得连贯、歌唱。演奏时,将和弦中的高声部旋律保持连奏,在指法上做一些无声的转换。展开部则是运用呈示部的材料,在旋律、节奏、力度和音色等各个方面对主题进行分解与组合,加上频繁地转调、离调,使得音乐更具戏剧性色彩。注意第 268 小节的左手装饰音,需要与右手的第一个音对齐,并且可以用保持半拍的踏板,坚定而有力地勾勒出沉稳的低音线条。第 276小节是整个尾声的制高点,这里的 f 很有可能是 sf,是对第一个和弦音响上的补充,不应该做 ff 至f 的渐弱处理。


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目录

01  D大调钢琴奏鸣曲(Hob. XVI:37) 海顿

02  F大调钢琴奏鸣曲(Hob. XVI:23)海顿

03  e小调钢琴奏鸣曲(Hob. XVI:34)海顿

04  C大调钢琴奏鸣曲(Hob. XVI:50)海顿

05  G大调钢琴奏鸣曲(K. 283) 莫扎特

06  D大调钢琴奏鸣曲(K. 284)莫扎特

07  F大调钢琴奏鸣曲(K. 332)莫扎特

08  降B大调钢琴奏鸣曲(K. 570)莫扎特

09  A大调钢琴奏鸣曲(K. 331)莫扎特

10  D大调钢琴奏鸣曲(K. 311)莫扎特

11  C大调钢琴奏鸣曲(K. 330)莫扎特

12  降B大调钢琴奏鸣曲(K. 333)莫扎特

13  c小调钢琴奏鸣曲“悲怆”(Op. 13) 贝多芬

14  d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”(Op. 31 No. 2)贝多芬

15 升c小调钢琴奏鸣曲“月光”(Op. 27 No. 2)贝多芬

16  D大调钢琴奏鸣曲(Op. 10 No. 3)贝多芬

17  C大调钢琴奏鸣曲“黎明”(Op. 53)贝多芬

18  f小调钢琴奏鸣曲“热情”(Op. 57)贝多芬

19  丢失一分钱的愤怒(Op. 129)贝多芬


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