陈鸿铎，音乐理论家，上海音乐学院教授，“外国作曲家与作品研究”方向博士生导师，音乐学系音乐分析教研室主任，上海音乐学院“西方音乐分析研究”高峰高原学术团队首席教授。中国音协音乐分析学学会理事，西方音乐学会理事。
曾以访问学者身份在奥地利维也纳音乐学院、德国柏林洪堡大学音乐学系、德国达姆施达特暑期班、瑞士保罗·萨赫尔现代音乐基金会等处访学和交流，是“德意志学术交流中心”（DAAD）奖学金和“保罗-萨赫尔基金会奖学金”获得者。
主要研究领域：中外当代音乐创作理论与实践、音乐分析以及利盖蒂音乐专题研究。主要学术著述：专著《利盖蒂结构思维研究》（获2006年上海市研究生优秀成果奖和2014年第九届中国音乐金钟奖理论优秀奖）、译著《音乐分析指南》、主编教材《曲式与作品分析新编》等，完成教育部课题《西方当代音乐创作研究》（专著即将出版），以及论文和译文数十篇。

本书是西方理论史上第一部关于主题分析的专著，共包括三个部分。第一部分以详实的作品分析论证了作品中主题的同一性问题；第二部分是关于主题的理论阐述，特别强调了主题过程与音乐曲式之间的关系；第三部分完整地介绍了主题原则的范围和意义，以及在现代音乐发展中所扮演的角色。

导论 “主题”的概念：理解音乐艺术的一个基本元素
第一部分 主题的同质性及变形
第一章 贝多芬第九交响曲的主题设计
第二章 舒曼的《童年情景》：一种“主题变奏”
第三章 历史的起源：模仿、变奏、变形
第四章 变形的各种类型
第二部分 主题的过程及曲式问题
第五章 音乐中两种建构曲式的力量
第六章 主题的演化和主题的解决
第七章 结构一致性的特定做法
第八章 主题的调关系
第三部分 评价及更广阔的前景
第九章 主题的过程是有意识的还是潜意识的？
第十章 主题原则的根和完善
第十一章 主题原则的兴盛和消解
第十二章 一些关于主题过程本质及范围的最后思考
索引
译后记