王黎，女，汉族，辽宁铁岭人。2014年9月毕业于意大利普契尼音乐学院歌剧演唱专业，研究生学历，现就职于吉林艺术学院，讲师，从事声乐教育与教学研究工作。
　　
　　赵冰冰，女，汉族，吉林长春人。2002年6月毕业于吉林艺术学院声乐演唱与教学研究专业，研究生学历，现就职于吉林艺术学院，讲师，从事声乐、民族歌剧赏析与实践教学工作。
　　
　　尹丽华，女，朝鲜族，吉林敦化人。1996年毕业于吉林艺术学院音乐系音乐师范专业，研究生学历（音乐学硕士学位），现就职于吉林艺术学院，副教授，从事声乐教育与教学研究工作。

随着经济的发展和社会的进步，教育获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。近年来，我国的高等艺术教育事业迅猛发展，特别是音乐教育，随着招生规模不断扩大，音乐教育正由“精英教育”转向“大众教育”。随着音乐教育的发展，专业音乐教育早已从普通音乐教育中分化出来，成为独立的、综合性的特殊教育。它有着区别于普通音乐教育的特殊矛盾和规律，专业音乐教育虽然路途坎坷，但它却不以任何人的意志为转移地不断向前发展。音乐教育专业建设与发展虽然已成绩卓著，但也存在许多有待解决的根本性问题，有理论和认识上的问题，也有实践和实施上的问题。 本书从培养目标、课程群构建、教学模式、教学方法、课外音乐实践、教师职业发展等多个角度，就新时期高校音乐教育专业建设与发展进行了探讨。

　　《高校音乐教育专业建设与发展研究》：
　　一、学生方面存在的问题
　　（一）学生参与课外音乐活动意识不强，参与面较窄
　　课外音乐活动的主体是学生，学生的参与意识会直接影响课外音乐活动的质量。由于学生进入高校时，专业水平参差不齐，再加上舞台表演对专业水平有一定的要求，只有专业水平高的学生才有机会参加演出、比赛、音乐会等课外音乐活动，也愿意展示自己的才华，参与意识越来越高。而对于那些专业水平不高的学生，无形当中就会产生自卑心理，参与意识就会比较薄弱，总觉得自己不如别人，对各种形式的课外音乐活动都会避而远之。这种学生参与程度极不均衡的现象在各高校普遍存在，由于专业水平偏低的学生参与意识不强，导致这部分学生缺乏实践锻炼的机会，而其与经常参加演出实践的学生的距离就会愈拉愈大。
　　很多高校开展的课外音乐活动主要以校内外的演出、毕业生音乐会、技能比赛为主，对学生的要求偏重艺术上的“高、精、尖”。这类活动对于发现和培养尖子生起到了一定的积极作用。然而，大多数专业非常普通的学生很难参加这样的课外音乐活动。一些集体性的课外音乐活动也是如此，如民乐队、舞蹈队、合唱团等，也都是采取考试选拔的方式组建的，也就是说只有在器乐专业、舞蹈专业、声乐专业上拔尖的学生才能进入团队。课外音乐活动实际上只是成了培养尖子生的摇篮，而轻视了大多数普通学生，课外音乐活动的参与范围就会越来越狭窄，就会与音乐教育专业培养目标背道而驰。
　　（二）学生对音乐教育实习缺乏足够的重视
　　在音乐教育专业招生中，许多学生因为感觉文化成绩不理想考不上大学，而音乐教育专业文化课录取分数线较低，所以在高考前改行学音乐，目的是有学上，学生根本没有考虑自己的兴趣、爱好和追求的人生目标。再加上高校扩招政策，有的高校对文化素质和专业素质的要求就更低了，学生素质的普遍降低，使得音乐教育专业学生在大学期间很难树立起稳定的专业思想。这种情况导致学生在实习过程中消极、无动力，抱着无所谓的态度敷衍了事。学生接受的主要是课堂教学，对实习并没有深刻的认识，更不要说实习的目的和任务了。
　　音乐教育实习，主要是让学生了解基础音乐教育，巩固和运用所学知识和技能，锻炼和提高独立工作能力和从教能力，提高音乐教育专业学生的综合素质。音乐教育实习的实施，可以使学生把所学的理论知识与技能灵活地运用于教育教学实践的具体环节，培养和锻炼学生多方面的工作能力，增强学生音乐教育专业思想，激发学生热爱音乐教育事业的情感，提高学生对中小学音乐教育的适应能力。通过音乐教育实习能够培养和锻炼大学生的学习毅力、独立工作能力、吃苦耐劳的工作作风、严明的组织纪律、尊师爱生的精神和音乐教育专业思想，为毕业后顺利从事音乐教育事业打下坚实的基础。但是由于学生对实习工作认识不足、不够重视，在毕业实习中就难免会出现情绪懈怠、无从下手、“走过场”等现象，如有的学生毕业后从事别的工作只是借此体会一下当人民教师的感觉，有的学生因能力有限只能完成音乐课堂教学工作，对于其他实习内容“有心无力”，甚至有的学生借着自主选择实习逃过学校的监管，根本就不去实习，找一个单位填表盖章就算是实习合格了。由于实习生在实习过程中被动应付，缺乏主动性，这样的“实习”也就起不到真正的作用，在一定程度上存在盲目性和随意性。
　　（三）学生在课外音乐实践中理论知识和技能综合运用能力较差
　　在课外音乐实践中，无论是在课外音乐活动方面，还是在音乐教育实习方面普遍反映出学生对理论知识和技能的综合运用能力较差，这种现象归根结底是学生的知识结构不合理造成的。音乐教育应变“一专多能”为“多能一专”，把“多能”教育放在首位，尽量让学生拓宽知识面，构建合理的知识结构，并能够运用到实践中。
　　……

第一章 高校音乐教育专业培养目标的改革与发展
第一节 基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》音乐学科标准的培养目标
第二节 基于《普通高中音乐课程标准》（2017年版2020年修订）的培养目标
第三节 基于师范类专业认证的培养目标

第二章 高校音乐教育专业课程群构建
第一节 高校音乐教育专业课程群构建的理论与现实基础
第二节 高校音乐教育专业课程群的构建原则
第三节 高校音乐教育专业课程群构建的内容
第四节 高校音乐教育专业课程群的实施与评价
第五节 高校音乐教育专业课程群构建的价值

第三章 高校音乐教育专业教学模式的建设与发展——以声乐教学为例
第一节 集体教学模式
第二节 小组教学模式
第三节 合作教学模式
第四节 “互联网+”教学模式

第四章 高校音乐教育专业教学方法的建设与发展——以音乐鉴赏教学为例
第一节 体验式教学法
第二节 参与教学法
第三节 情境教学法
第四节 翻转课堂教学法

第五章 高校音乐教育专业课外音乐实践的建设与发展
第一节 课外音乐实践的内涵及形式
第二节 课外音乐实践在音乐教育专业中的重要作用
第三节 音乐教育专业课外音乐实践存在的问题
第四节 音乐教育专业课外音乐实践的改进路径

第六章 音乐教育专业教师职业发展改革与建设
第一节 高校音乐教师职业发展的概念和特点
第二节 高校音乐教师职业发展的理论研究基础
第三节 音乐教育专业教师职业发展存在的问题与成因
第四节 高校音乐教师职业发展优化对策

结语
参考文献