本书以流行音乐为研宄对象，从社会学和文化研究的视角出发，探讨了多个主题，包括数字技术对流行音乐的制作、发行和消费产生了怎样的影响，使我们创作、分享和聆听音乐的方式发生了哪些根本性的变化，互联网如何重置了音乐传播的方式，移动音频设备的使用对日常社交产生了哪些影响，游戏如何极大地影响了音乐的生产、发行和消费模式，等等。对于媒介与传播研究、社会学、文化研究与创意产业的学生和研究人员来说，这本引人入胜的读物是一个宝贵的资源。

致谢
1 引言：流行音乐、数字技术与社会
麦克风到了
流行音乐与技术
从硬决定论到软决定论
用户很重要
社会变革与数字形态的崛起：为什么是1983年？
概念界定
定位作者，书写现在，组合文本
小结
2 狂欢之后：互联网与流行音乐消费
引言
恐慌、适应和重生：纳普斯特及以后
互联网集合和音乐消费
作为审美表现的音乐消费
小结
3 应用程序、便携电脑和无限音轨：数字音乐生产
引言
历史：声音比特率和声音字节
VST、DAW和软件行业
什么是：数字之声
在哪里：音乐产出的（非）定位
什么是：数字民主化、库乐队和新生代业余音乐爱好者的崛起？
小结
4 从铁笼子到数字泡泡？移动收听设备与城市
引言
城市与声音生态
移动收听设备与城市
移动设备的私有化与回避社交的两面性
城市居民的习惯和移动收听设备
小结
5 民众之声：探索电子和数字声音
引言
声音的共鸣
电子媒介
麦克风的故事
学习机器人的声音：语音声码器
声音采样：人声的脱位与解构
自动调音：数字化二重唱
初音系列、人声虚拟化和发声能力
模仿机器：节奏口技
小结
6 游戏消费：音乐与游戏
引言
音乐和游戏
带有游戏的音乐
游戏中的音乐
作为游戏的音乐
小结：游戏消费
7 后记：手指
参考文献