本教材编写思路的总体架构分为两大部分。
上编部分为音乐教学理论基础。这一部分主要是结合教育学、哲学、艺术学等学科深厚的理论土壤，从学科交叉的角度来剖析和探究音乐教学理论发展与形成的理论根据，共分为五章。第一章为研究的前提，是对“美、艺术、音乐”和“教育、美育、音乐教育”两组与“音乐教学”密切相关概念的思考，期望能从原点来追问音乐教学理论的本源、真实价值与内涵，这是一个关乎音乐教育教学能否进入深层探讨的重要理论前提。第二章为对音乐教学概念与教学理论形成的探讨，希望能够从教学理论纵向与横向的历史发展脉络中，厘清并加深对音乐教学概念与概念形成的理解。第三章为立足于科学的角度，从认知心理学、脑科学等层面，探讨了行为主义、认知主义、人本主义、建构主义等学习理论对于音乐教学理论形成的影响，探究音乐教学理论发展的内在学理机制。第四章为音乐教学与课程理论。这是一对联系非常紧密的两个学科概念，本章选择从历史演进视角，阐释音乐课程改革的理念形成与理论架构，寻找音乐教学理论与音乐课程理论的内在逻辑关系。第五章为音乐教学与教学设计理论，对“什么是教学设计？”“教学设计与传统的备课有什么不同？”“如何进行音乐教学设计？”等问题进行了阐释。
下编部分，主要关注了音乐教学理论在课堂教学中的具体实践，也是对如何上好一节音乐课的具体探讨，共分为五章。第六章为基于音乐课程标准的教案设计。讨论的是在新的《音乐课程标准》（2011版）和《艺术课程标准》（2022版）基础上，如何进行音乐课堂教学前的文案准备，即如何规范具体地进行一节音乐课的教案设计，围绕落实音乐教学中“情感、态度、价值观”目标的德育价值，“过程与方法”目标的创造性与能力培养价值，以及“知识与技能”的文化传承价值，聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解”的艺术课程核心素养，如何进行教学目标的制定、教学方法的选择、教学过程的确立等，探讨教学过程的整体设计，对一节音乐课堂教学结构进行全面分析。第七章为音乐教学方法。本章总结了目前音乐课堂教学中一些常用的教学方法，并介绍了国外一些著名的音乐教学体系，是对课堂具体教学策略的讨论。第八章为音乐课堂教学现场，对音乐课堂教学中的声音语言、身体语言、导入、提问、评价、管理等方面进行了细微分析。通过此章内容的讨论，能够在课堂教学现场中，音乐教师对所必备的教学技能和技巧有一个较为清晰的认知与掌握。第九章为音乐课堂教学中的管理，主要从音乐课堂的行为与时间问题两方面进行管理策略上的讨论。第十章为说课与模拟上课，是在新课改语境下对新音乐教学研究手段与方法的应时探讨，着眼于如何将教学理论与实践相结合，如何对音乐教师或音乐师范生的音乐教学实践能力进行培养和提升。
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