声乐表演艺术具有很强的表情达意功能，能通过声乐表演将表演者的情思直观地呈现给欣赏者。声乐表演只有具备了一定的情感才会带给听众强烈的心灵震撼，而要想达到这一点需要充分运用表演技巧，处理好声乐中的各个元素，实现乐曲情感和人的情感的统一。基于此，本书将声乐表演理论与实践紧密结合，对声乐表演技术处理与情感表现融合的重要意义展开了较为深入的探索。全书主要有两个部分：第一，阐述声乐表演的概念、基本技能，以及声乐表演的各种技巧；第二，选取不同体裁的实例，带领读者分析经典歌曲中的情感，指导表演过程中艺术的处理与情感表达。本书内容丰富，资料翔实，可作为音乐系师生学习的参考书，同时也可为音乐爱好者提供帮助。

第一章 绪论
第一节 声乐艺术的概念与特征
第二节 声乐艺术的体裁划分
第三节 声乐发声器官的生理基础
第四节 声乐艺术的声区分类
第二章 声乐表演艺术之“技”——声乐表演的技巧训练
第一节 声乐表演的呼吸技巧训练
第二节 声乐表演的发声技巧训练
第三节 声乐表演的共鸣技巧训练
第四节 声乐表演的语言技巧训练
第三章 声乐表演艺术之“情”——声乐表演的情感处理与表达
第一节 声乐表演中的艺术处理
第二节 声乐表演的情感表达
第四章 声乐表演的心理问题与调控策略
第一节 声乐表演的心理因素
第二节 声乐表演中易出现的心理问题
第三节 声乐表演的心理调控
第五章 声乐舞台表演的准备与实践
第一节 声乐表演前的案头工作
第二节 声乐表演形体语言的把握
第三节 声乐表演服饰与化妆准备
第四节 声乐舞台表演的伴奏选择
第五节 不同形式的声乐表演实践
参考文献