本书对我国现有歌剧创作与歌剧表演进行了归纳和总结，以不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对歌剧创作与歌剧表演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等作了系统梳理、深入分析和全面总结。全书内容包括：我国专业歌剧创作与歌剧院团的发展历史及其生存现状、我国歌剧艺术的创演高地、中国歌剧的国际视野与本土情怀、以歌剧艺术本土化为己任的创造历程、中国歌剧艺术的“东方明珠”等。本书适合相关从业者和对歌剧有着浓厚兴趣的大众读者阅读。

第一章 歌剧概述
第一节 歌剧的概念
第二节 歌剧的类型与流派
第三节 歌剧的发展及沿革
第四节 歌剧的形式
第五节 歌剧的内容
第二章 中国歌剧创作
第一节 中国歌剧的创作流变
第二节 歌剧音乐创作特点
第三节 当代歌剧文学创作估衡
第四节 原创歌剧的多元化创作
第五节 民族歌剧的创作素材
第六节 歌剧与欧洲歌剧关系
第三章 中国歌剧创作艺术
第一节 真实主义歌剧创作
第二节 旋律写作与歌剧创作
第三节 民族元素与歌剧创作
第四节 歌剧创作实践与思考
第五节 歌剧创作题材的主旋律
第六节 少数民族题材歌剧创作
第四章 歌剧表演的理论研究
第一节 中国民族歌剧表演艺术
第二节 歌剧表演的再创作
第三节 中国歌剧表演的艺术形式
第四节 歌剧表演中演唱技巧
第五节 民族歌剧表演的艺术表现力
第六节 戏曲艺术与民族歌剧表演
第五章 歌剧表演艺术
第一节 歌剧表演的美学特征
第二节 歌剧表演展现“美”的原则
第三节 歌剧表演中的角色构建
第四节 歌剧表演的二度创作
第五节 歌剧表演艺术的本体回归
第六节 心象理论与歌剧表演
第七节 道具在歌剧表演中的重要性
参考文献