目前，学生弹奏普遍存在这样一种现象：手腕抖动。刚开始学习弹奏钢琴的时候，由于每个手指的独立性不够，力量达不到力度的要求，于是学生便出现了手指弹奏时手腕与手指同时运动的现场，即抖手腕，它对训练手指的灵活性是非常不利的。这样的学习不仅进步很缓慢，还会经常遇到各种各样的困难，使学琴变得很艰难。力度必须依靠肌肉的紧张来实现，我们在教学中强调弹奏要有力度和保持放松本身就是很矛盾的。而且，这种松紧的调整只是理论上可行，由于人的注意力和心理问题，恰到好处的松紧状态是较难达到的。
手腕在钢琴演奏中发挥着重要的作用。弹奏时手腕应保持相对平稳的状态。这是因为在手腕安静的状态下，手指的三关节或大指的指关节可以伸张、抬起的幅度是非常有限的，可是如果增加了手腕的动作，虽然音量会增加，但手腕成为弹奏时发力的“源泉”，手指成了在腕部作用下撞击琴键的“工具”。这样对训练手指的灵活性起不到任何作用，也会导致手腕抖动。手腕的抖动对于表现富有歌唱性的连奏、和弦等技术效果会造成极大的破坏。解决手腕抖动问题的关键是教师应在技术讲解后为学生做出明确的示范，学生先模仿教师的弹奏，然后以此为例，不断进行实践。此外，教师应明确说明手腕在演奏中的作用，让学生明白手腕的抖动不利于进行快速演奏，以及发挥手指的灵活性机能等。教师也可采用对比实验的方法，将同一首乐曲分别用手腕平稳和手腕抖动两种方法演奏，让学生清楚地看到弹奏时手腕平稳和手腕上下抖动时的速度所形成的鲜明对比。这样的例子还有很多，如颤音的演奏、琶音的演奏、音阶的演奏等。当然，对于钢琴程度较浅的学生来说，由于手指的独立性较差，手腕做到绝对平稳、安静也是不切实际的，在速度不太快的情况下，教师视情况而定，让学生试试看，先在手指保持相对较大的独立性和积极弹奏状态下，将手腕的动作处于平稳的状态来弹奏。因为这时手腕的动作对手指第一关节的支撑起到了“加固”作用，对指尖的积极性有一定的帮助。这就要求钢琴教师在钢琴教学过程中，要根据学生的不同情况，采取不同的教学方法。人的手指条件本身就是不一样的，千万不要用相同的标准要求每一个人。
手腕放松是获得钢琴弹奏成功的关键，手腕好比城市的中心枢纽，它连接着手指与手臂，弹琴的力量要通过手腕来传送，将手臂的重量自然地送到指尖的必经之地就是手腕，在学生学琴的道路上，也许很多人都抱有同感，在初学时教师强调得最多的就是手腕放松。初学琴时，如果手腕放松的练习被忽视，对今后的演奏会造成很大的阻碍和影响。手腕的灵活是掌握弹奏技巧的先决条件，手指技术是完全要靠手腕灵活来发挥的。
在训练手指独立性时要抬高手指，然后用力弹下去，要打开指掌关节，使手指触键有力、快速清楚，这就需要手腕的弹性及灵活性动作来协调。只有手腕放松，手指的跑动才能灵活而持久。比如我们在弹奏乐曲时经常会用颤音这种技巧，而且有的颤音时值很长，还要弹奏的声音清楚而均匀。有些学生可能弹了几小节手指就僵住了，节奏也不均匀，声音也含糊了。其实，真正僵住的部位不是手指，而是手腕。解决的办法是，手腕在音符出现时略向下压住，并跟随音符略做左右的旋转运动，在颤音结束后再跟着音符同时抬起。经过这样的调节训练后，手腕便得到了放松，手指也会自然灵活起来。
手腕的常见运动方式大致可分为上下运动、左右运动和周旋运动这三类。
首先，手腕上下方向的动作主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及强化某些音的触键深度。手腕自身上下运动的能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能性也越大。不少人在弹奏连续的双音、和弦，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态。其根本原因是手腕本身缺乏上下运动的训练。初级阶段的学生可以找些专门性的双音、八度、和弦之类的训练，如车尔尼钢琴练习曲作品599第17课、第25课、第32课等。高级阶段的学生可以练习李斯特《匈牙利狂想曲第6号》中的那段著名的快速连续八度音程。只有当手腕既能坚实地支撑，又能在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上，并将其以最快的速度传递到由大指与5指构成的八度架子上时，才可能把这一断奏技术弹奏得干净、利索而准确。此外，落滚的弹法也是一种上下的运动方式，如车尔尼钢琴练习曲作品849第12课、第28课、第29课等。
其次，手腕左右方向的动作主要用于配合大指的移动，在弹奏音阶与琶音时较为常用。在弹奏音阶、琶音以及任何其他需要大指移动的经过句时，大指需要主动地向手掌内侧做水平状伸进，并且需要适度的手腕左右运动加以配合。大指在向外移动时，整个手掌应向外侧平行转动，同时，手腕应随音符的走向水平运动。大指与手腕水平动作的配合，是手掌转弯的关键动作。音乐可以说是不断向前流动的韵律，演奏乐曲时，音乐要体现乐句感，音符要流动起来等，这都是和手腕的横向运动密不可分的。在巴赫的复调作品中，可能同时有两个或两个以上的声部出现，各个声部的旋律有不同的进行方向，不同的呼吸方式，不同的音量、音色等。在演奏时，最困难的是用一只手承担两个或三个声部的弹奏，而且还要把每个声部弹得清晰而富有表情，这就需要采用手腕左右横向运动的方法，将每个声部弹奏得优美、连贯。通常在弹奏长音符或歌唱性的旋律时会使用手腕左右横向运动的弹奏方法，这样的弹奏方法可以将力量自如地传送，使音色深厚柔和，使旋律优美动听。
最后，手腕的周旋动作的方向是由里到外或由外到里。这种用手腕“转圈”的动作十分重要，也是很难掌握的弹奏方法。因为手指的长度有限，不能用手指直接连接距离较远的两个音符。因此，需要用这种手腕周旋运动的方法将这些音符连接起来。但是，手腕在转动的过程中，应根据作品的需要适当调节运动的幅度，对于距离较近的音符，动作的幅度就可小些，千万不要让便利的技巧成为演奏的累赘。可以说，这种运动方式也是练琴时常用的一种方式。弹奏时，手腕按音符的走向，由内向外或由外向内做弧形的运动，这种方法可以使音乐更加连贯流畅。如车尔尼钢琴练习曲作品849第19课、第26课等。
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