《高校声乐教学改革与策略研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述声乐教学理念、声乐教学的结构模式等内容；第二章为高校声乐教学发展回顾与发展现状，主要阐述高校声乐教学发展回顾、高校声乐教学的发展现状分析等内容；第三章为比较视角下的中西方声乐教学，主要阐述中西声乐教育历史审视、中西唱法的声音特征等内容；第四章为高校声乐教学改革的主体对象，主要阐述声乐学习者应具备的条件、声乐教师的综合素质要求；第五章为高校声乐教学改革的呈现形式，主要阐述声乐大课形式教学、声乐小组课形式教学等内容；第六章为高校声乐教学的改革与实施，主要阐述声乐教学目标的确立，声乐教学内容体系的构建等内容；第七章为新时期高校声乐教学的对策探讨，主要阐述学科建设与课程设置、声乐专业技巧课教学等内容。

　　（三）加强听觉训练
　　我们进行声乐教育，进行各种声乐教育的活动，都是建立在听觉的基础之上的。只有通过听觉，才能领悟音乐的魅力，所以音乐还具有听觉的思维特征。在接受音乐教育的人中，有92%的人可能得到绝对音感，听觉思维能力受先天因素的影响，也会受到后天教育因素的影响。要引导学生参与各种音乐教育的活动，并有意识地锻炼学生集中注意力和听觉思维，学生听辨声音的能力和自觉性才可以得到提高。
　　高校声乐教学大课教学中，还要加强对学生的听觉训练，包括“听感觉”和“内心听觉”。声乐演唱或演奏活动中，听觉思维是构成形象思维的基础材料，演奏歌曲时，如何运用手指，哪个段落该怎样处理，听觉先于这些都能帮助人们解决。听觉能力的培养在声乐教学过程中是一个重要的音乐能力。
　　在声乐集体歌唱中，学生要高度集中自己的注意力，按照自己的感觉来控制歌唱，将个体的声音很好地融人集体歌唱中，用“听感觉”安静地听自己的歌唱，没有任何杂念地投入歌唱中去，找到唱歌时的感觉。
　　有了“听感觉”正确的引导，学生就可以在歌唱开始之前，协调各个发声器官，促使大脑神经指挥其发出想象中的歌唱声音，达到“内心听觉”预想中的声音效果，减轻学生唱高音时的心理负担。
　　在这两种听觉训练的基础上，可以收到很好的歌唱效果，提高学生的音乐素养、形象思维能力和自我控制能力。
　　（四）运用感性教学
　　在高校声乐大课形式的教学中，教师对个别学生出现的发声问题可以有针对性地进行指导，而对于集体的发声问题，由于学生在音乐素质、嗓音条件、歌唱经验等方面的差异，就很难进行指导和训练，教师只能在集体的整体音色、外在歌唱环境等方面进行理性的指导。因此在大课形式的声乐教学中，教师要运用感性教学形式，形象、具体、感性地让学生体会声乐发声的技巧。
　　①打哈欠。用打哈欠的方法体会吸气的感觉。这种方法在声乐教学中运用较多。人们在打哈欠时，处于一种完全放松的状态，能够使我们获得良好的吸气习惯，掌握良好的声音、音色、共鸣的科学呼吸方法。这种状态下的呼吸器官也是最佳的歌唱状态，也是完全符合歌唱呼吸要求的。
　　②哭泣。哭泣，连续不断地哭泣，用这种方法来体会吸气的感觉，更加适合声乐初学者。人在哭泣的时候，是处于一种无意识的状态，这时胸廓、肋骨以及整个胸腔都是处于一种自然的扩张与收缩交替的状态，为气息提供了最佳的生理状态，这时候气息的深度和饱满度都达到了最佳的歌唱状态，能够达到良好的歌唱状态。
　　③笑。让学生全身心地笑起来，体会腹部的弹性和张力，协调腹肌和相应的器官运用，体会歌唱时的力气。
　　总之，在声乐大课教学中，通过这些感性的、容易理解和做到的呼气、吸气方法，引导学生正确发声，以最好的歌唱状态投入集体课教学中。
　　在运用感性方法展开声乐教学时还要注意以下几点。
　　第一，要根据不同的情况帮学生找到发声的技巧和感觉。例如，用闻花的办法来体会吸气时，要利用现有的课本、橡皮等学习工具真正地体会，而不是靠学生的想象力来闻。
　　第二，由感性认识到理性认识，把握好时机及时讲解。声乐训练有其系统的理论和生理科学原理，教师授课时，把握好讲解时机是很重要的，每次学生找到感觉后，要及时进行理性上的讲解和指导。
　　第三，互动教学。教师在声乐课讲解时，要用生动、形象的声乐语言引导学生，启发学生的音乐思维，调动学生的学习情绪，教师要进行适当的范唱，与学生产生互动的教学，师生积极的配合才能提高教学效果。
　　（五）选购和改编教材
　　高校声乐教材的选购，要根据高校自身的专业设置情况，结合高校声乐教学的多元化目标，结合学生的实际学习需求，选用有较高声乐研究价值、声乐艺术实践教学的经典教材，还要有适合教材的歌曲鉴赏，强调声乐教与学的实用性和前瞻性，既能满足学生的理论知识需求，还能满足学生的声乐技能提升。
　　高校声乐教材的改革与改编，是高校声乐课程改革的一部分，也是从根本上解决教学内容适合性的重要途径。教师要在备课组集体备课的基础上，根据自己所任教的班级学生层次，进行符合学生学情的修改，使得教学内容、目标制订、情境创设、难度高低等方面贴合不同层次学生的需求。事实上，到目前为止，没有任何一本教材是能够适应所有学生的需求的，那么，教师不得不由课程单一的执行者成为课程的开发者。不同的学校，不同的学生，不同的教师，以学情定教材（教学内容、教学方式）的模式应运而生，这既是教育发展和学生成长的需要，也必将是教育发展的一大趋势。
　　……

第一章 绪论
第一节 声乐教学理念
第二节 声乐教学的结构模式
第三节 声乐教学的特点与理论建设

第二章 高校声乐教学发展回顾与发展现状
第一节 高校声乐教学发展回顾
第二节 高校声乐教学的发展现状分析
第三节 中国声乐艺术的教学改革与未来方向

第三章 比较视角下的中西方声乐教学
第一节 中西方声乐教育历史审视
第二节 中西方唱法的声音特征
第三节 西方声乐对民族声乐的启示

第四章 高校声乐教学改革的主体对象
第一节 声乐学具备的条件
第二节 声乐教师的综合素质要求

第五章 高校声乐教学改革的呈现形式
第一节 声乐大课形式教学
第二节 声乐小组课形式教学
第三节 声乐一对一形式教学
第四节 以声乐艺术实践为中心的教学

第六章 高校声乐教学的改革与实施
第一节 声乐教学目标的确立
第二节 声乐教学内容体系的构建
第三节 声乐教学方法与手段的革新
第四节 声乐教学评价体系的革新

第七章 新时期高校声乐教学的对策探讨
第一节 学科建设与课程设置
第二节 声乐专业技巧课教学
第三节 高校声乐教学的对策
参考文献