本书从宏观层面整理近百年的日本动画发展历程，并且结合不同时期日本动画的产业特征与商业运作模式，分析对相应阶段日本动画的创作所产生的具体影响，据此构建百年日本动画的发展脉络。从微观层面对日本动画进行解构，对其谱系进行分类整理，分析具有重要意义的日本动画，明确相应动画在日本动画史中历史意义与影响效应。同时，辅之以跨产业平台的设计理念差异、日本动画分支产业的协作理念等层面探索，研究为何日本动画能在半个世纪内在世界范围内前后引发四次“动画热”现象，为何日本动画能在一定程度上成为日本文化的代表符号，为何日本动画在全球范围内能形成强大的文化向心力，从而对不同国别、文化背景、年龄的观众产生持续巨大的吸引力。

第一章 起源及1945年以前的日本动画
第一节 日本动画的拂晓(1100年—1923年)
第二节 关东大地震后的日本第二代动画家
第三节 战争时期的日本动画
第二章 1945年—1960年日本动画的复兴
第一节 战后日本动画的混沌与发展期
第二节 电视动画时代的来临
第三节 东映动画的进一步发展
第三章 1960年—1995年日本动画的发展
第一节 第一次“动画热”
第二节 日本动画的转型时代
第三节日本动画的新篇章
第四节 宫崎骏和押井守的时代
第五节 日本动画的高速发展
第四章 1995年—2015年的日本动画
第一节 第三次“动画热”与《新世纪福音战士》
第二节 数字化动画的创作革新
第三节 日本动画在全球产生的显著影响
第五章 2015年后日本动画的衰落
第一节 商业性压倒艺术性的动画
第二节 外包机制带来的问题
第三节 越发明显的负面文化表达
结语
参考文献
附录：日本动画纪年统计表