《斑斓绘事》：
这种偶然性给你带来意想不到的创作快乐，在不经意中超越了原有的设计，带来作品的新生。它考验着你对画面的把控能力的同时，也考量着你的修养，你的文化。这种出乎意料的创作愉悦，是不经沧海难为水的体验。
2018年夏天，在淮河边凤阳古城旁的禾泉农庄，我们一群同学在重彩画班的学习，就是这样美好的学习体验。十几位来自全国不同地区的同学，大家都有不同的学习历程，对绘画也有不同的见解，来这里大家首先学习的是对新画材的认识和体验。天然矿物颜料许多来自大自然，由我们亲手去采集，大家背上背包上山去采石头，挖泥土，亲手去制作颜料，创作从这就开始了。
班长吴彬临摹古代壁画，以他的学养，他追求一种高古的美，于是乎，他用高古游丝描勾出帝王的头像，谁知赋彩时，厚重的矿物质颜料打破了原有画面的节奏，规整的线条与混沌的底色相叠在一起，感觉是如此不协调，创作似乎无法进行下去了。然而银箔救了他的命，将斑斓而又单纯的银箔铺上画面后，竟然赋予了中国古代帝王画像强烈的现代感。
汪琳同学原是搞摄影的，她的创作题材取自一张戏剧照片：演员在徽州老房子后台化妆，阳光从屋檐的空隙斜洒下，服装盔甲闪着金光，穿越历史的尘埃走过来。人物、服装、场景形成了强烈的时空对比。她一点点地刻画细节，当一切似乎都趋于完美，退后一看，似乎没有追求中的时空交错的迷幻。这时就要大胆破坏了，什么叫破坏？就是打乱原有的画面节奏，让它有一点周星驰的无厘头。淡化周边细节，在朦胧中强调那片喜欢的光影，近处精雕细琢，远处用大片矿物色泼背景，制造画面的扑朔迷离，凸显服装的华美精致，以求达到内心向往的画面。
冬梅等几位从凤阳来的同学，原都是学习传统凤画的，作品用的原本是精致的传统工笔画法。学习期间，我们去凤阳古城采风，皇城根下的凤凰石刻深深打动了冬梅。那种古朴的、沉重的、浑厚的、沧桑的石刻凤凰，让她感到唯有用矿物色材料去表现才能体现其质感。冬梅用取自凤阳的沙土做底创作新画，她在画面下方施以细细研碎的石土，镌刻出石刻凤凰的厚重感，画的上方用朱砂红做底，施以金箔、银箔、石青、石绿，画上现代五彩缤纷的工笔凤凰。厚重斑驳与绚丽精致产生强烈的视觉冲击，让历史与现代交融，新凤画的形式感让人眼前一亮。
俊慧不愧是科班出身，基本功扎实，她将肌理制作技巧灵活运用在壁画临摹和创作中，完美展示了材料的魅力，这也是她创作中技法加材料的新实验，无限拓展创作手法的新境界。
业芹是位心灵手巧的老师，她常年和孩子们打交道，作品中有种孩子般的灵气和单纯。她的悟性高，创作快，一气呵成，将凤凰画出了具有楚文化意味的典雅。
方玉萍老师更是个性突出，临摹壁画上的侍女都有股侠士的豪气，她将刚烈而直率的性格融入作品中，使人物跃然纸上，很是生动。
静雨是刚刚毕业的学生，她在大学里并不是学美术专业的，可她认真，有灵气，在短短的学习中完成了一幅恢宏的帝王画像。这张画像庄严肃穆，成为她母亲工作坊的镇馆之宝。
宋亚东同学是咱们班最小的孩子，当时他还只是个大三的学生。我们所有同学都要感谢他，因为大家的作品上几乎都用了他制作的材料。材料对他来说是一个崭新的知识点，他要很快将自己的创作与之相融合，其难度高于别人，而他知难而进，非常可贵。
最让人感动的还是我们的李乔老师。李老师起点高、功夫深，是蚌埠财经大学的副教授，也是杰出的工笔画家。他在班里任助教，同学们的每张画里都有他的辛勤付出，他对每位同学的辅导都很认真，修改每幅作品都像他自己创作一样严谨。
李老师有扎实的传统工笔画创作功底，但面对新材料的挑战，李老师也产生了深深的困惑，如何打破原有的创作理念？如何在原有的创作经验中注入新的生机？打破原有的秩序，就需要极大的勇气。所以他经历着比别人更艰难的心路历程。
一个月的重彩画学习时间不长，如果它能引领我们对绘画艺术不断探索，不断产生兴趣，让我们的人生既有追求，又充满愉悦，就是一件有意义的事。
回忆在蚌埠禾泉农庄一个月的时光，“读书文苑”的日日夜夜，大家共同学习，相互探讨，一起喝啤酒，一道探古城，享受着绘画的愉悦，也享受着志同道合的友情。人生的道路很长，值得回顾的日子不多，今天的相聚，也是大家共同的期待。
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