在过去的五十多年中，文化经济学从一门较为狭窄的细分学科发展为一个涵盖了各种创意、表演、艺术等文化细分产业的研究领域。本书是一本由浅至深的前沿性文化经济学讲义，由欧美多个高校中各有专攻的文化经济学资深教师编写。主要内容包括关于文化经济学教学与研究的观点和经验、艺术与文化组织的公共资助经济学、文化生产的资助、艺术家劳动力市场、文化产业中的消费者行为、数字化与版权、文化与创意产业经济学等专题。本书对各个专题给出了完整的教学方案，并提供了可靠的教学资源，适合从事文化经济学、管理学教学的教师和需要学习相关知识的学生、专业人士使用。

1 简介
2 文化经济学的教学
3 研究与教学中的文化经济学
4 为什么要写一本(或又一本)关于文化经济学的书
5 我的文化经济学教学方法：为何教？怎么教？教什么？
6 教授文化经济学：十年来的思考
第一部分 艺术与文化组织的公共资助经济学
7 对艺术与文化的公共资助的经济学论证
8 艺术与文化的文化价值与经济价值
9 文化机构的绩效评估
10关于经济影响的研究
第二部分 文化生产的资助
11 文化行业的税收优惠
12 对文化行业的国际捐赠的税收优惠
13 慈善事业
14 众筹经济学
第三部分 艺术家劳动力市场
15 艺术家的收入与劳动力市场
16 创意产业中的创作者与表演者的合同
17 作为收入来源的街头表演
18 创作者与表演者的版权收入
19 超级明星
第四部分 文化产业中的消费者行为
20 文化产品需求：关键概念和假设案例研究
21 文化产品的消费者理论、市场细分和受众研究
22 表演艺术中的消费者行为
23 文化产品与服务的数字化消费
24 受众拓展的策略与经验
25 大数据：衡量文化消费的新途径？
第五部分 数字化与版权
26 人工智能与文化创造
27 博物馆的数字化
28 为数字音乐付费
29 电子书中的经济学
30 BBC3走向数字化
第六部分 文化与创意产业经济学专题
31 衡量创意经济
32 艺术在创造力、创新、数字技术和商业的十字路口——一个案例研究
33 画廊——做市商
34 电影经济学(一)
35 电影经济学(二)
36 非物质文化遗产
37 手工艺经济学
38 历史建筑的保护：卡塔尼亚本笃会修道院的修复
附录