作为一名日裔美籍学者，吉原真里面对亚洲（裔）古典音乐家在西方世界日益增加的关注度和影响力的现实，从自身古典音乐训练的经历、自己的亚裔身份出发，展开了这项“把自己作为方法”的民族志研究。本书以70多位亚洲（裔）音乐家的访谈为基础，探讨了古典音乐在亚洲传播的历史、文化及其艺术形式的本质，并考察了亚洲（裔）音乐家在白人主导的古典音乐世界中所扮演的角色，他们的种族身份、性别身份和阶级地位如何影响他们的职业经历、发展和成就。

致谢
前言
引言：关系小调中的上行音阶
1 全球化的早期教训
西方音乐来到东亚
飞翔的日本蝴蝶
中产阶级的古典音乐，从亚洲到西方的“逆流”
铃木教学法的全球化
结语
群声
大卫·金 / 安东尼·崔·丽芬 / 高桥利夫 / 竹泽恭子
2 亚洲（裔）音乐家的根与径
亚洲（裔）音乐家在美国的根与径
通过音乐理解差异
族裔/国族身份的交涉
结语
3 性别扮演
僭越中产阶级性别常规：男性音乐家
性别和音乐性别经济的交涉：女性音乐家
亚洲（裔）音乐家的视觉营销
古典音乐和身份：同性恋音乐家
结语
4 关于阶级
对阶级的理论化
阶级出身
阶级（古典乐）的成本
阶级的命运：古典音乐家的经济生活
演绎阶级：操控文化生产的“场域”
结语
群声
陈灵 / 林昭亮 / 名仓诚人 / 肯吉·邦奇
5 自己的声音
古典音乐的“局内人”和“局外人”
谁的声音？第1部分：乐器演奏者
谁的声音？第2部分：歌剧演员
谁的声音？第3部分：作曲家
结语
结语：音乐家优先
参考文献
索引