本书从“审美革命”“叙事革命”“视觉革命”三个维度定位“85新潮美术运动”：“审美革命”，是指颠覆了一元论的艺术创作规范和理论阐释格局，开始建构多元的艺术实践框架；“叙事革命”，是指艺术家个体审美经验开始登上历史舞台，并由此实现色彩与造型的自主；“视觉革命”，是指基于对西方现代派艺术视觉语言的移植模仿，将艺术变成了自律性的形式游戏。这种定位为研究中国20世纪80年代最重要的艺术运动，提供了全新的视角。

导论
第一章 寻找“85新潮美术运动”
第一节 “85新潮美术运动”的生态环境
第二节 “85新潮美术运动”的发生、发展及其后续
第三节 “85新潮美术运动”的发生机制及其实现路径
第二章 关于“85新潮美术运动”研究的反思
第一节 20世纪80年代哲学美学反思
第二节 20世纪80年代美术运动反思
第三节 “85新潮美术运动”反思
第三章 作为审美革命的“85新潮美术运动”
第一节 现代性与审美现代性
第二节 作为“新潮”的“85新潮美术运动”
第三节 “85新潮美术运动”审美革命的意义
第四章 作为叙事革命的“85新潮美术运动”
第一节 个体审美经验的出场
第二节 造型与色彩的自主性
第三节 从明喻到隐喻
第五章 作为视觉革命的“85新潮美术运动”
第一节 形式游戏的展开
第二节 物象的变形
第三节 对西方现代主义艺术的移植
结语：重建“85新潮美术运动”何以可能？
“85新潮美术运动”大事记（1977-1995）
参考文献
后记