本书以侗族大歌在学校的传承为研究对象，以此探讨民族音乐继承和发展的体制机制问题。文中结合运用了民族音乐学、音乐社会学和音乐教育学的方法，在结合实地调查资料和亲身实践体悟的基础上，认为在社会变革的条件下，传统的侗族大歌村寨传承模式已经难以为继，于是传承的重任在20世纪80年代左右转入到学校教育中来，不过学校教育传承中的师生模式有其局限性，不仅隔断了侗族大歌与村寨文化本身的血脉联系，而且也无法适应市场经济条件下的文化及教育需求，这就为本书的研究提供了空间。

绪论
第一章 音乐教育学视野中的侗族大歌
第一节 侗族大歌的教育品质及教材属性
第二节 侗族大歌的功能解析
第二章 20世纪80年代以来侗族大歌学校教育传承模式
第一节 古老的侗族大歌村寨传承模式的消亡
第二节 侗族大歌学校教育传承的历史与现状
第三节 师徒模式
第四节 师生模式
第五节 双模式的局限与互补
第三章 建立完善以学校为中心、多方参与的侗族大歌学校教育传承创新体制
第一节 侗族大歌学校传承新机制初见成效
第二节 五类社会力量的能动I生与联动作用
第三节 管理者调控体制整体运转
第四节 传承者维系现实发展
第五节 学习者决定未来空间
第六节 爱好者奠定社会基础
第七节 研究者提供学术支撑
第八节 文化自信是体制运行元动力
第四章 侗族大歌学校教育传承之学校侗寨联动机制：教师类歌师化的实践与探索
第一节 侗族大歌歌师的基本素养
第二节 教师类歌师化的教育理论基础
第三节 教师类歌师化的教学实践案例
第五章 侗族大歌学校教育传承之学校侗寨联动机制：侗族学生类歌手化的实践与探索
第一节 侗族大歌歌手的基本素养
第二节 侗族学生类歌手化的社会基础
第三节 侗族学生类歌手化的实现途径
第四节 侗族学生类歌手化的文化意义
结论
附录一：侗族大歌学校教学精选歌曲
附录二：以学校为中心多方参与的侗族大歌传承系列活动
附录三：侗族大歌课堂教学使用的教材及资料
附录四：田野调查留影
参考文献
后记