自序
海外篇
辑一
列夫·托尔斯泰：他竭力在一个不完美的世界上寻求绝对的真理
安德烈·别雷：融合多种艺术技巧，使小说如复杂的交响乐
瓦西里·阿克肖诺夫：俄罗斯是他眷顾的心灵之乡，更是故事的源泉
伊利亚·爱伦堡：在任何时代，作家的重要使命都在于发现人的心灵
辑二
若泽·萨拉马戈：重新学会“看见”，并让世界尽可能变得好些
塞尔玛·拉格洛夫：她天马行空的想象，让“教科书”成了文学经典
克努特·汉姆生：文学选择了我，却让我如此纠结
约恩·福瑟：我探入未知，并带回了某种曾经未知的东西
奥尔加·托卡尔丘克：应该相信碎片，因为碎片“创造”了星群
彼得·汉德克：他为我们提供了一种勇于探索歧异的观察方式
安妮·埃尔诺：找到最合适的词和句子，让来自回忆的感受都被看见
吕西安·博达尔：小说是解释世界，并与之和谐相处的唯一方式
威廉·萨默塞特·毛姆：好吧，让我们来谈谈怎样构建自己的避难所
伊夫林·沃：我唯一能做的就是创造一个自己的系统
D.M.托马斯：以元小说叙述，揭示人生失落和孤寂的本质
哈尼夫·库雷西：看到我作品深处，才能看清反讽背后无言的悲伤
阿娜伊斯·宁：她用写延续性日记的形式来创作“小说”
弗雷德里克·福赛斯：我只是用小说来描绘特定人群的生存状态
马克斯·弗里施：我通过写作展示在写作之外没有意识到的东西
伊塔诺·斯维沃：带着打开的“头颅”，写时代的复杂诗篇
阿尔贝托·莫拉维亚：他以写作一网打尽社会污浊底层的暗流
辑三
约翰·厄普代克：赋予庸常生活以其应有之美
阿瑟·米勒：悲剧让观众对人类前景抱有最光明的看法
露易丝·格丽克：“诗人”命名的是渴望，而非一种职业
史景迁：他所有的作品都可以理解为一个或多个人物的传记
彼得·海斯勒：通过对普通人的观察和描写，透视深远的中国背景
辑四
肖洛姆·阿莱汉姆：他在伤心故事里，把悲剧描画成了喜剧
伊斯梅尔·卡达莱：在知道自由时，我对文学已经很熟悉了
约瑟夫·罗特：他从不写诗，但他的每一本书都极富于诗意
卡勒德·胡赛尼：小说有一种将人们团结起来的特殊能力
辑五
胡安·鲁尔福：写作是他与孤独对抗的唯一方式
埃内斯托·萨瓦托：艺术可以挽救社会不发疯
辑六
纳丁·戈迪默：写作时不要考虑后果，就当自己已经“死”了
阿卜杜勒拉扎克·古尔纳：走向更广阔的世界，以新的眼光回望故乡
辑七
三岛由纪夫：超越道德界限，展示纯美的存在
远藤周作：我写小说、讲故事，是为了传达神学思考
新井一二三：旅行在她笔下，是一个丰富多彩的意义世界
渡海篇
辑八
傅雷：文学翻译必须是有文学性、有艺术性的再创造
杨绛：坐在人生边缘，看时间跑、地球转
许渊冲：文学翻译，让一个国家的美成为全世界的美
草婴：我所做的只是在读者与托尔斯泰之间架一座桥
钱春绮：多读多写是提高翻译水平的唯一途径
高莽：他把翻译当成比写作更重要的事情
傅惟慈：生活好比一场牌戏，就看你怎么打好这手牌
李文俊：真正的译者必须要有“手段”，还原出完美的原图
叶廷芳：文学翻译有着太多的艰辛和奥秘
周克希：在翻译里，追寻逝去的时光
蓝英年：只有永恒的著作，没有不朽的译文
江枫：只要汉语不变，译诗自然流传
任溶溶：给孩子看的书，还是让美好多一些吧
郭宏安：传达原作风格，才是最高境界
马振骋：生活是独一无二的“原著”，有阅历才能如哲人般思考
余中先：等待贝克特的路上，遇见萨冈的“忧愁”
袁筱一：翻译是全心的交付与投入，对原作，也是对自己
万之：高难度的翻译，是挑战，是诱惑，也是探险
辑九
哈金：难就难在写作“成功”之后仍能不断地写下去
张翎：理性的审美距离，让我完成“文学救赎”
陈河：能远离喧嚣，只按自己的冲动写作，感觉真好！
张北海：“侠”是个快意恩仇的美梦
黎紫书：我不愿意让读者看出我在书写过程中的挣扎
张彤禾：只有从个人发展中，才能看到国家的真实面貌
张惠雯：原地起飞，呈现丰富宽阔的生活
海内篇
辑十
汪曾祺：我必须用笔写，这样我可以触摸每一个字
黄永玉：世界因为有了我，可能会变得好玩一点
王蒙：他不曾告别的“青春”写作，始终有着温暖的色调
冯骥才：当下知识分子应该有充分的文化自觉
张贤亮：自言“最有争议的作家”，不落俗套，也不曾落伍
陈忠实：创作是最孤苦伶仃也是最诚实的劳动
辑十一
莫言：作家即使写的别处，实际上也是在写故乡
贾平凹：所谓现代意识，也是从真实的生活中长出来的
王安忆：写作就是给那些无可命名的事物一个准确的表现
阿来：文学写作理当对语言有追求，对现实世界有超越
余
展开
