电影大师X脱口秀鼻祖伍迪·艾伦自传
从两次退学的穷小子到享誉国际的大师,回顾一生中的电影、笑话、爵士乐和爱
他是浪漫大师,也是幽默天才,一手拍出让人捧腹的无厘头喜剧,一手导出直击心灵的爱情小品。
四届奥斯卡得主、戛纳威尼斯终身成就奖获得者,伍迪·艾伦自传,首度引进,全面公开创作生涯和生命故事:从布鲁克林贫穷且温馨的童年写起,回顾两次大学退学的轻狂时光、担任综艺编剧的青葱岁月、和老一辈喜剧大师的友谊、讲脱口秀的艰难日子,一步步走上辉煌的导演之路。
社恐福音,躺平也能成为大师——马尔克斯、村上春树、王小波、韦斯·安德森,人人都爱伍迪·艾伦
他是幽默天才,更是脱口秀鼻祖、运动健将、爵士乐手、幽默作家,还是好莱坞仅有的知识分子;他是电影大师,更是社恐达人、INFP代表人物、进门恐惧症患者,是尴尬十级选手!
村上春树只想把小说给两个人拍,那就是大卫·林奇和伍迪·艾伦;诗人辛波斯卡梦想能见到的三个人,其中一个是伍迪·艾伦。马尔克斯、马丁斯科·塞斯、韦斯·安德森、昆汀、路易·C·K、王小波、杨德昌、陈可辛、蔡康永都是他的影迷——人人都爱伍迪·艾伦!
蕞话痨导演开讲,从开头笑到结尾,每页都有梗的纸上脱口秀:人生毫无意义,但我们更要大笑
他的电影台词是一般电影的两三倍,堪称蕞话痨导演。现在,他要开一场纸上脱口秀,他看破人生的虚无,又热爱生活和烤鸡翅,他五岁开始思考死亡,却八十五岁还在拍电影——如何在躺平中创造意义?这一次,他用妙语道出人生哲学:是的,人生毫无意义,但我们更要大笑!
首度正面回应米亚·法罗、回忆与宋宜相爱过程,说出一切,就此一次
在这本自传中,伍迪·艾伦全面地书写自己的私人生活和情感经历,回顾与米亚·法罗一家的爱恨情仇,剖析人生数次暗黑时刻,首度全面回应争议事件,也坦诚回忆与宋宜的相爱过程,并罕见地公开分享如今的家庭生活,说出一切,就此一次。
创意脑洞+工作方法大曝光:入围奥斯卡原创剧本蕞多,一年一部新作,超强创作能力如何练成?
他是导演圈劳模,一年一部新作,是全世界影迷的年度盛宴;他是纽约行走的记录者,又拍出欧洲城市的优雅和浪漫,被誉为“蕞会拍城市的导演”;他亲手写出每一部电影的剧本,十六次入围奥斯卡蕞佳原创剧本并三次夺魁,记录无人能破;科幻、爱情、喜剧、穿越,他能掌控各种题材,每部作品都有质量保证——无限的创作精力,天马行空的脑洞,自律高效的工作方法,首度曝光!
回溯五十年导演生涯,回到名作片场,伯格曼、费里尼等大师悉数登场,写就新一代《流动的盛宴》,
浪漫小品如《安妮·霍尔》《纽约一个下雨天》,喜剧如《西力传》《解构爱情狂》,奇幻题材如《开罗紫玫瑰》《午夜巴黎》,道尽每部经典作品的创作源头和片场故事。
和费里尼通电话,同特吕弗说法语,跟伯格曼、阿瑟·米勒一起吃饭,挖掘出斯嘉丽·约翰逊,与艾玛·斯通发短信,和甜茶决裂,大师和一代新人悉数登场,写就一部“年轻一代《流动的盛宴》”。
美亚4.5高分,读者口碑爆棚:任何一段都会成为一出精彩的脱口秀!
美亚评分高达4.5分,读者热评:狂欢和心碎都被写在同一页上,书中任何一段都会成为一出精彩的单口脱口秀。
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读到伍迪·艾伦新出的自传《毫无意义》是一种享受,真是令人惊喜,喧闹而可爱,闪烁着星尘。和伍迪·艾伦一起生活是一种卡夫卡式的体验。然而,与卡夫卡不同的是,艾伦知道如何发出笑声。伍迪·艾伦是蕞棒的智者之一,当他手里拿着笔时,就如同一个取之不尽的金句机器,可以与奥斯卡·王尔德和马克·吐温相提并论。如果王尔德(另一个受到不公正诽谤的社会弃子!)的寿命是艾伦的两倍,他可能只会写出艾伦一半的讽刺话、俏皮话、警句和嘲笑。在一个充满伪善和谦虚自夸的世界里,艾伦反其道而行之。除了他,还有其他奥斯卡三连冠得主如此无情地嘲笑自己吗?——《国家评论》
阅读《毫无意义》吧,这是一位百年一见的天才的作品,也更是一辆运输车,就像《午夜巴黎》中那辆抓住欧文·威尔逊穿越时光的古董车,这本书让读者进入了一个新的、更好的世界——它是年轻一代的《流动的盛宴》。——Goodreads读者@MatthewWilder
狂欢和心碎,往往被写在这本书的同一页上。伍迪·艾伦是多么有趣的作家啊,书中任何一段都会成为一出精彩的单口脱口秀。——Goodreads读者@StephenTheaker
伍迪·艾伦就是我电影的老爸,我所有东西都被伍迪·艾伦影响了,连人生观也是。——陈可辛
我非常喜欢伍迪艾伦,他完全能抓到所有现代人的矛盾,把你放成最丑的样子,你笑的时候你发现是笑你自己。伍迪·艾伦的那种荒谬感,让人刺痛的喜剧,我很欣赏。——赖声川
我不认为有任何人像伍迪一样。我从未见过像伍迪这样的人。一方面,他很聪明,他的洞察力很惊人,但另一方面,他也是个傻瓜。他给了我一切。能和他一起演那些电影是我的荣幸。我从未见过有人比他更自律。——黛安·基顿
我爱伍迪。如果你问我想和哪些导演合作,伍迪·艾伦会在我的名单中名列前茅。——斯嘉丽·约翰逊
一个关于布鲁克林中下层阶级如何成长的生动故事;一个在小报插科打诨的作家,爬上喜剧的阶梯并成长为奥斯卡奖得主的八卦叙述。这本回忆录极大程度上会给你带来阅读的乐趣和娱乐的陪伴。除非你真的就是个爱绷着脸的人,不然你很难不会因为一句话笑话、双连段子、三连击乃至更多段子而大笑。——《洛杉矶时报》
这是一个生命的故事,而不仅仅停留在一次谴责,而且,正如人们对一个拥有喜剧血统的作家所期望的,在讲到他的童年和成名经历时,伍迪·艾伦的风格是闲聊式的,且充满活力。自嘲是艾伦的默认设置,而他那阴郁的幽默感能够迷倒人。——《卫报》
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我见过很多伟大的导演,虽然我不曾接近过他们中的任何一位,但确实很享受与每个人相处的短暂时光。
我与伯格曼共进过晚餐,有过几次长时间的电话交谈,就只是闲聊。他有我们都有的那种不安全感,他会出现在片场,然后突然被恐慌攫住,因为他不知道该把摄像机放在哪里。我觉得他是我一生中遇到的最好的导演,而他和我有一样的恐惧。如果他不知道把摄像机放在哪里才能拍出最有用的镜头,我又怎么会知道?但不知何故,尽管有焦虑,我们总能成功找到正确的位置——或者至少他能。伯格曼几次邀请我去他的小岛,我总是回避。我崇拜这位艺术家,但谁愿意乘一架小飞机,到一座只有羊的俄属岛屿上吃酸奶当午餐呢?我可没那么有献身精神。
我遇到过特吕弗。在休·门格斯的家里。他和我在上同一个人的语言课,他学英语,我学法语。因此,我们每个人都只知道对方语言中的几个词。我们就像黑夜中驶过的船只。巨大的语言暗礁。但他喜欢我的电影,不用说我也为他的电影疯狂。我曾与戈达尔短暂合作,与雷奈会面并共进晚餐,与安东尼奥尼相处了很长时间,他是卡洛·迪帕尔马的好朋友,也是冷酷的一流艺术家。毫无幽默感,但很聪明。他告诉我他有一个喜剧的想法,也告诉了杰克·尼科尔森,想让尼科尔森来演,结果尼科尔森大笑起来。安东尼奥尼说:“你觉得有那么好笑吗?”尼科尔森说:“不,我笑是因为你认为这是一部喜剧。”
我见到了雅克·塔蒂,他建议我省着点花钱,免得我落得去老年演员之家的下场,他刚去那里拜访了一位朋友。我从未见过费里尼,但我们打过一次美好而漫长的电话。想象一下吧。我在罗马为我某部愚蠢的作品做宣传,当时人在酒店。采访和媒体工作都很忙乱,然后电话响了。我的助理接起来,说是费里尼。我从来没有见过他,也没有和他说过一句话,我想这一定是假冒的。我让她把他打发了。她照做了。几分钟后,他又打来电话。是费里尼,她说。我说,问他要个号码,我再打给他;然后想着在打之前可以先证实一下这是否费里尼的电话号码。我的助手告诉我,他是用街头的电话打的。现在我知道这是个骗局了,我说把他挂掉。五分钟后,他又打来电话,现在我想永远摆脱这个讨厌的人,但他把他家的号码给了我的助手,让我明天早上给他打电话。现在我开始感到有点紧张,我在想,我是不是打发了我的电影偶像?电影界最伟大的艺术家之一?那真的是费里尼吗?我是不是对他太无礼了?但他为什么要给我这样一个从未见过面的笨蛋打电话,而且从电话亭里打?
总之,我向卡洛·迪帕尔马查证了,事实证明的确是他,可我要很早离开罗马,离开前又一定要给他打电话,自然就会把他吵醒。就这样,我发现自己正在与一位非常困倦的电影天才通电话。当然,我很尴尬,脸色像红灯一样。我们聊了很久。他喜欢我的电影(或者说对于一个刚睡醒的人来说,装得很好),觉得我们的背景有很多相同之处。当我离开那里时,发誓下次进城时要打电话并见他,但到那时他已经死了,也许他感觉到了我是认真的。
他们都走了。特吕弗、雷奈、安东尼奥尼、德西卡、卡赞。至少戈达尔还活着,他永远都会是一个不守成规的人。整个影坛已经改变,所有我年轻时想打动的人,都已经消逝在深渊中,而深渊似乎就在不远处等着我。