你是不是也爱刷片看剧？你又是不是会在走出影院时时常感到自己感想颇多却不知道从何开口？影视艺术是离我们日常生活最近的艺术之一，也是最难描述和准确把握的艺术之一。如何从艺术的角度“专业”地解析一部影视作品？如何一眼识破创作者藏在每一帧画面背后的小心思？有了《遇见影视艺术》，你也可以成为资深的影视达人。
1. 知名导演杨德昌曾说：“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍。”影视作品记录下过去与现在，也寄托了人们对未来的畅想。可以说，影视作品是人类文明的浓缩胶囊，也是载着我们去向远方的时光机。
2. 作为承载文明的载体，影视艺术本身有着什么样的过去呢？它又是如何从少数人的特权转为大众娱乐的基本形式？这本书将带你了解影视艺术的百年历史。
3. 影视作为产业其内部有哪些分工，又有哪些不为人知的规则？这本书将带你走进影视创作与制作的片场，领略荧屏前看不见的风景。
4. 如何欣赏影视作品的艺术性，又要如何表达自己的影视审美观点？电影不止有好看、难看，这本书将用具体案例手把手教你评论影视作品，创作影视评论。
《遇见影视艺术》，让你在看片刷剧的日常中，离艺术更近一些。
编剧和剧作的价值及其体现
无论是文字还是镜头，编剧需要做的最重要的工作就是讲故事。故事的灵感来源很广泛，可以是一条新闻，如电影《日照重庆》就是根据一则社会新闻创作而来；可以是一个场景，如《何以笙箫默》最初的灵感就来自熙熙攘攘的超市人群；也可以是听过的一个神话传说；还可以是一首歌曲，如2019年11月上映的电影《大约在冬季》，剧本的灵感来源就是齐秦的经典流行同名歌曲。总之，一位特殊人物、一个事件场景、一则轶事趣闻、一段民间传说、一段歌曲旋律，都可能是创作剧本的灵感源头。
文学本身就是一种想象力的表达，影视剧作不是新闻报道也不是学术论文，它更多的关注点在于人的情感和思想。事实上，在网络技术发达、全球信息满天飞的今天，创作者对所描写的某事某物，已经并不一定必须了解得非常全面和透彻，甚至也有可能在不明究竟的情况下“天马行空”，比如金庸既不是襄阳人也从来没去过襄阳，但很多人却是通过他的作品才知道襄阳这个地方的。德国哲学家黑格尔就把想象称作“最杰出的艺术本领”。
诚然，艺术离不开虚构也允许夸张，甚至可以非常离奇变形。但是，这些绝不等同于闭门造车、胡编乱造。所以说，编剧的价值就在于发挥想象力，运用文字来合乎情理、自圆其说地讲述“这一个”故事和人物，人物与故事骨子里面包含的“真”是毋庸置疑的。
影视剧本的中心是表达一种价值观和人文关怀，真正有思想有底蕴的编剧，定会懂得提炼主题的深刻。这里所说的深刻，并不是耳提面命、自说自话的说教，而是基于题材、人物和情节中自然生长的主题，它们唯一的来源还是生活的土壤，只有根植于真实的生活土壤，才会自然而然地呈现某种深刻主旨。哪怕它夸张变形近乎所谓的无厘头，但“无厘头中有准绳”，其内核的思想意蕴是观众能够捕捉和感受得到的。在当下，弘扬社会主义核心价值观以及“以人为本”的和谐社会理念，讲好中国故事，体现中华优秀传统文化精神，反映人民群众对美好生活的向往，创作思想性、艺术性、观赏性有机统一和个性鲜明、风格独到、雅俗共赏的原创性影视作品，是创作者义不容辞的责任担当。
对于影视编剧而言，想要讲好一个故事，不仅要有对文字的表达和掌控能力，更需要在构思故事的开始就能够想到相对应的镜头语言及场景，在最初创作剧本的时候就能够带有画面感。以大家熟悉的《天净沙·秋思》为例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”短短5句，一共28个字，却描绘出一幅秋天郊野的夕照场景，并以景衬情、情景交融地观照出旅人凄苦的心境。咏读着这首小令，人们眼前的画面感油然而生，自然的环境景物以及人物的内心深处仿佛都历历在目。不经意间，元代马致远的妙笔生辉，以古老的文学表达，成就了现代影视剧本写作的“范例”。
12集电视连续剧《篱笆·女人和狗》，作为“农村三部曲”之一，于1989年在国内首播并赢得“飞天奖”，引起较大反响。其第一集伊始，剧本是这样写的：“车轮、马蹄、鞭声、铃声……一辆四匹马的胶轮大车，行驶在残阳晚照的曲曲弯弯的村街上。车老板，是一位40多岁的庄稼汉子，身着一套旧裤褂，头戴一顶破草帽儿，一副风尘仆仆的模样。一道又一道的篱笆墙和一个又一个的农家小院儿从他身边闪过。”这段文字描述，不仅声画感与运动感兼备，而且颇具《秋思》的镜像与意味，想来编剧对古诗词并不陌生且借鉴自如。有些缺少具象的文字作品，也许会是出色的小说，但由于画面难以呈现，那就很难成为出彩的影视剧本和作品。
因此，更谙熟于影像镜头语言运用的影视导演，往往会主动“破圈”，投入编剧工作，有时直接成为编剧之一，甚至编剧和导演也是一人承担。这实在是因为编剧、导演这两个工种之间的衔接以及转化太密不可分了，尤其是编剧完成剧本内容创作、导演开始执笔分镜头脚本的阶段，两者之间“互联互通”，更是你中有我、我中有你。
此外，随着投资人的管控、导演的介入越来越强势，甚至开始流行明星经纪人“破圈”担纲编剧，让编剧行业形成了非良性的竞争态势，不少编剧也在委托创作的“流毒”下，逐步形成了养蛊思维，更有个别的吞噬或者窃取别人尤其是初出茅庐者的创作成果为己有，行业内的“枪手”（新人隐姓埋名、牺牲权益帮着知名人士或者机构进行剧本写作）团队和署名侵权案趋于普遍。这些现象的日益增多，将会成为编剧创造力和影视生产力健康发展的阻力和障碍，需要警醒和抵制。须知 ：尊重从事影视文学剧本创作的剧作者、剧作家，就是尊重影视剧本，就是尊重影视本身 ；尊重影视剧本的价值，就是尊重影视的价值。
第一章 影视艺术概述
第一节 仰赖工业革命的大众艺术——电影和电视
第二节 影视艺术的主要功能
第三节 电影和电视的共性及其区别
第四节 影视艺术类别
第五节 影视发展过程中的“第一”
第二章 “一剧之本”：剧本是影视创作的第一步
第一节 编剧的任务和剧本的作用
第二节 编剧和剧作的价值及其体现
第三节 剧本是如何写出来的？
第三章 从剧本到作品：影视创作是如何实现的？
第一节 导演与影视创作
第二节 演员与影视表演艺术
第三节 摄影与摄像艺术
第四节 影视剪辑艺术
第五节 影视音乐艺术
第四章 中国影视艺术发展
第一节 艰难的拓展（1905—1931）
第二节 走向成熟（1931—1949）
第三节 曲折中的发展（1949—1966）
第四节 停滞与倒退（1966—1976）
第五节 在探索中前进（1976—1989）
第六节 蓬勃发展（1990年至今）
第七节 港台地区电影
第八节 电视剧发展
第五章 影视与文学、戏剧的关系
第一节 影视与文学
第二节 影视与戏剧
第六章 影视鉴赏与评论
第一节 电影鉴赏
第二节 电影评论
第三节 电视剧鉴赏和评论
参考书目
