作者简介：

E.H.贡布里希爵士教授（Professor Sir Ernst Gombrich，1909—2001），出生于维也纳，1936年成为伦敦大学瓦尔堡研究院职员，1959年起担任瓦尔堡研究院院长和伦敦大学古典传统史教授，直至1976年退休。他拥有英国和美国的多个客座教授职位，是多个学院与学术学会的成员，曾荣获多枚勋章与荣誉学位。他对西方艺术史研究所做的贡献在国际上获得一致认可，1975年荣获伊拉斯谟奖，1977年荣获斯图加特市黑格尔奖，1985年荣获巴尔赞奖。其主要学术著作有《艺术的故事》《艺术与错觉》《秩序感》和《偏爱原始性》等，重要文集有《木马沉思录》《规范与形式》《象征的图像》《阿佩莱斯的遗产》《理想与偶像》《图像与眼睛》《敬献集》和《图像的用途》等。

译者简介：

李本正，1947年出生，现为《天津美术学院学报》副编审。曾参与翻译贡布里希的《艺术与错觉》《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》，里克特的《希腊艺术手册》，卡尔•波普尔的《通过知识获得解放》《走向知识的进化论》《开放的宇宙》，范景中主编的《美术史的形状Ｉ：从瓦萨里到20世纪20年代》，以及卡罗琳•冯•艾克、爱德华•温斯特编的《视觉的探讨》等多部名家名著。

阿比•瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。

书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是“一部绝*的思想传记，叙述清晰，感人至深”。

本书要符合一个双重目的，它应向读者介绍一位学者的观念和个性，这位学者通过他的为数不多的出版物，通过以他的名字命名的研究院，通过他的追随者，其中包括这一领域中一些最杰出的人物，对艺术史研究的进程产生了重大影响。同时，本书力求使读者第一次可以对瓦尔堡［Warburg］一生所积累的许多未发表的文字、计划和草稿有一个大概了解，它们有助于完满并解释贯穿在他的研究和他的图书馆中的指导思想。希望上面所略述的两个目的不会互不相容；但是显而易见，对瓦尔堡观念的介绍或许应更严格地集中于本质问题上即可，而对他遗稿的发表，则宜于内容更加宽泛。

中译本序  ……范景中

第二版序言

第一章  引  言

第二章  序  幕（1866—1886）

第三章  最初的老师和学业（1886—1888）

第四章  关于波蒂切利的学位论文（1888—1891）

第五章  超越艺术史（1891—1897）

第六章  返回到对佛罗伦萨的研究（1897—1904）

第七章  结果与退却（1900—1904）

第八章  风格冲突之为心理学问题（1904—1907）

第九章  星  辰（1908—1914）

第十章  幽灵出没的宗教改革（1914—1918）

第十一章  痊愈与综合（1918—1923）

第十二章  恢复工作（1924—1926）

第十三章  社会记忆理论

第十四章  象征符号的生命（1926—1929）

第十五章  最后计划：《记忆女神》

第十六章  瓦尔堡成就的恰评

第十七章  瓦尔堡图书馆的历史（1886—1944）

参考文献

新增参考文献

索  引

图版目录

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