本书是以以马勒创作于不同阶段的三部交响曲为主要研究对象，在梳理归纳其个性化管弦乐法特征的同时，也从管弦乐法的视角，探究其交响曲的创作思维。马勒的交响曲体量大并形式多样，一部博士论文难以全部囊括。因此，论文选择了不带声乐并以四个乐章形式构成的第一、第六以及第九交响曲作为研究对象，而这三部交响曲处于马勒的三个重要创作阶段。论文通过对马勒多样化乐队编制及乐器运用、主题及材料的不同展开方式，以及管弦乐织体形态特征等方面的分析研究，归纳总结其交响曲多维音响空间、主题材料的异化衍生及拼贴手法、简单与复杂化管弦乐织体的构成，以及具有革新性、个性化的管弦乐法特征及管弦乐法原则。论文对马勒交响曲中“蒙太奇”式的创作现象和技法以及与管弦乐法的关联性，进行了更加细致、深入的解析，并阐述了马勒作为世纪之交重要的作曲家，其管弦乐创作思维与技法的“前瞻性”对后人所产生的深远影响。本文同时也体现出作者在马勒的创作分期、创作观念或态度以及审美取向等方面的个人观点与立场，在马勒交响曲的管弦乐技法研究方面迈出了较为大胆的步伐。

绪论
一、选题缘由与立意
二、研究现状
三、马勒生平与创作概述
第一章 乐队编制与乐器音色的运用特征及其“多维音响空间”的构建
第一节 乐队编制构成的整体特征
一、乐队编制的“超大化”
二、乐队编制的“自由化”与“多祥化”
第二节 乐器音色的个性化运用特征
一、非常规乐器的运用及其音色处理
二、乐器的特殊演奏法及其音色处理
三、几种突出的个性化音色组合方式
小结 “多维音响空间”的构建
第二章 音乐结构与音色、音响处理之间的关联
第一节 独立引子的“主题化”结构形态
第二节 独立引子中的材料及其音色、音响处理
一、主导音色及其结构意义
二、引子音色、音响的“实化”与“虚化”处理
第三节 多样化主题写作与主题材料的多种展开方式及其音色处理特征
一、声乐主题（索材）的引用及其音色处理
二、“展开式”主愿写法及其音色处理特征
三、动机材料的运用、展开特征与音色处理
小结 关于马勒交响曲整体结构构成特征的归纳与认知
第三章 管弦乐织体写作与音色处理的个性化特征
第一节 主调音乐的织体写作与音色处理
一、横向旋律织体中的多样化“音色转移”
二、复调化织体形态的构成因素
第二节 复调织体与大乐队全奏形态的构建特征
一、复调织体的个性化构成与音色处理
二、大乐队全奏织体与音色、音响的个性化处理
第三节 织体、音色的其他个性化处理手法
一、多样化持续音织体与音色、音响的独特处理
二、力度在织体中的个性化运用
三、织体、情绪的转换与“蒙太奇式”创作手法之间的关联
小结
结论
一、多变性与复杂化相结合的管弦乐创作风格
二、前瞻性、多元化交响曲创作思维的生成与发展
三、对20世纪以后音乐创作的影响与启示
参考文献
一、中文文献
二、外文文献
附录
附录一：关于马勒的部分文献资料
一、传记著作
二、学位论文
三、期刊文献
附录二：马勒九部交响曲乐队编制表
附录三：三个音乐主题片段总谱
后记