方建勋

l 教育者。他是北京大学书法教育与研究中心研究员、北京大学校友书画协会副会长兼教学总指导，在北京大学开设的公选课《书法审美与实践》一座难求，深受学生喜爱。

l 研究者。他是北京大学美学博士、艺术史博士后，主要从事书法篆刻研究，著有《书法课：字美在何处》《书法课：临帖九讲》《书法课：行书的故事》《印境》等作品。

l 实践者。他修习书法三十多年，坚持每日晨课，作品曾入选“首届中国书法兰亭奖”等大展，在国内外举办过多场个人书法篆刻展。

l 传播者。他是中央电视台书画频道《一日一印》栏目主讲人，是得到App《方建勋·中国书法通识》课程主理人，他还曾赴英国、西班牙、日本、埃及等国家的大学讲授书法。

如何欣赏一幅书法作品

在很多人眼里，书法不就是写字吗？技法熟、字写得漂亮，就是会书法。

这可是把书法想简单了。从表面上看，书法的确是写字，但借用古人的话来说，它是个“极高明而道中庸”的事，有很高的审美追求。如果把它等同于匠人的手艺，认为只是个技术活儿，就大大误会了书法。要知道，书法史上，被批评最多的就是“匠气”。我很赞同林语堂讲过的那句话：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”可以说，书法是从技艺走向心灵的艺术。

在这本书里，我会带你依次进入中国书法的六重世界——书体的世界、笔墨的世界、性情的世界、书写的世界、观念的世界和再造的世界。这既是我独创的书法理论体系，也是我带你一步步登堂入室，在博大精深的中国书法殿堂进阶的次第。

书体的世界

开始一章，我们先进入书体的世界，这是书法殿堂的基石。

书法艺术的美感，根基是汉字。篆书、隶书、草书、行书、楷书这五种书体，组成了一个汉字大家族；每种书体内部，又各有小家庭，里面有各种风格特点的成员。例如，行书这一体，既有行书、行楷、行草的小差别，又有都以行书见长的宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之间的风格差异。

在这一章，我会细细讲解每种书体的特征和代表作，带你欣赏中国书法。这是我给你装备的di一件工具——看到一幅字，能辨认出它属于什么书体，你就算进了大门，不是个完全的门外汉了。

笔墨的世界

有了汉字，意味着有了书法艺术的创作素材。中国书法的笔墨，经过数千年的探索与发展，已经形成了一个独特的体系。归结起来，可以称之为笔墨的四要素：笔法、结构、章法与墨色。这套语言系统使书法不再是汉字的附庸，而是成为一个独立的艺术门类，跟绘画、诗歌、音乐、雕塑、建筑等并驾齐驱。

在第二章，我会结合笔墨各个要素的细节，带你去掌握这套专业语言。看到一幅书法作品，如果你能说出“这幅字的点画很有特色”“我不喜欢这个字的结构，不够平衡”“这幅字胜在整体章法有变化”“这幅字那几处渴笔很突出”，那么，你就会被懂书法的人引为同道了。

性情的世界

有了汉字，有了笔墨，还缺什么？还缺写字的人。

在第三章，我要带你探索书法是怎么表达人的。如果说进入笔墨的世界是登堂，那么，进入性情的世界就是入室了，因为你已经闯进书法家内心的隐秘之处。“字如其人”“见字如面”，说的就是这个世界里的妙趣。

在这一章，我会选取一些有代表性的书家，比如王羲之、欧阳询、张旭、颜真卿、苏轼、黄庭坚等，带你一起探索书法与性情的关联。当然，性情也不是空中楼阁，而是跟每个人具体的人生与生活紧密相关的，所以我还会带你看看这些书家当时生活的世界。

欣赏书法，一开始，你看到的可能是点画怎么精美，结构怎么有趣，但当你越来越会看时，你就能从一幅字里看到写字的那个人——经过日积月累的实践，对五体中的某一体或者多种字体的客观规律熟悉了，对笔墨语言的把握也熟练了，他就能借助书写来表达自己的喜怒哀乐，他的个性、情绪就都能映现在书法里了。有了性情，书法就有了温度。有了性情，书法就能流露出活生生的生命个体的魅力。

书法的创新，不是要创造出新的汉字，而是要表达个体的性情。一部中国书法史，可以说就是一部性情的呈现史。如果把历代书家的代表作裱成一幅长卷，展现在我们面前的就是一个个鲜活的生命个体。有多少书法大家，就意味着有多少种性情的参差多态。

书写的世界

能够入门，甚至登堂入室，说明你对书法的了解已经超越大多数人了。但我还会带你继续往里走。书法殿堂内，还有一处秘密花园。

对于书法，一般人总是关注最后结果，即作品写得怎么样，对于书写的过程本身，关注并不多。事实上，书写过程本身很值得关注。跟古人一样，今天很多人练习书法也是为了享受过程。而正因为有书写的维度，我更愿意用古琴来做类比。中国书法的书写过程，就像古琴的演奏过程。所谓书法作品风格的差异，其实也是书写过程的差异。

只有印刷的文字才是静态的，书法不仅是占据空间的视觉艺术，也是在时间上铺展开的动态艺术。书法的书写，是顺着时间次序，一次性完成，不可逆，也不可修改的。它充满了偶然性，很有难度，但乐趣也正在这里。就像书法作品丰富多彩一样，书写过程也是各有趣味的。

在第四章，我会带你探秘王献之、黄庭坚、米芾、弘一法师等大书法家是怎么写字的。这需要一点想象力。

观念和再造的世界

从书体、笔墨到性情和书写，可以说，你不仅已经在了解中国书法的领域登堂入室，还探索了一处秘密花园。但这还不足够。我得带你爬到后面的小山上，来个俯瞰。这就是书法的观念世界，它是超越书法艺术本身的。

书法艺术中有一整套术语，那是中华民族美学观念的基础。写书法时，经常有人写“道法自然”或者“书以载道”。这个“道”，就是中国人的哲学思想，最具代表性的是易、儒、道、禅的思想。书法之所以能从“技”进入“道”的境界，原因就在于，书法是被中国传统思想文化浸润、滋养起来的。

书法技法本身不是目的，它是为了实现审美理想，而审美理想最终又指向人本身，是为了“成人之美”，实现理想的人格。对人的生命存在与价值的思考，构成了中国人的哲学智慧，这种理念影响了书法的发展。换句话说，中国书法发展成现在这个样子，背后是有无形的手在指引和推动的。这只无形的手，就是中国哲学，以及在它影响下形成的中国美学观念。当然，我们想看懂书法，也需要借助这些观念。唯有如此，才能“不隔”，才真正算“内行看门道”。

所以，在第五章，我会讲到书法领域的一些重要美学概念，比如“形与神”“意与法”，也会讲到书法与其周边的艺术，比如与国画、篆刻的关系，更会在更大的维度上，讲讲如何站在世界艺术的角度看中国书法。

其实，在书法殿堂里，还有一个再造的世界，就是前人的作品流传到后世，后人对它的解读。这个世界是一个更加学术的领域，我会用一节的内容带你进入这个世界，去探讨王羲之为什么会成为书圣——这其实是古人和今人、观念和行为互动的结果。

习字指南

对以上这六重世界的讲解，其实是带着你从推开中国书法的大门，一步步进入了一个博大精深的艺术殿堂。而在这个过程中，你可能已经萌发了练字的强烈欲望。所以，我也给你准备了最后一章的内容，我会跟你聊：为什么理解中国书法最好能自己练一练字？练字从哪里起步？要注意哪些事项？我也会讲一些很实用的内容，比如怎么选择毛笔和纸张，怎么从临帖进入创作。我会拟定一个书法学习的进阶范本字帖清单，然后再配上一些相对应的教学短视频。这样，即便你没有拜师，至少也可以照着字帖、看着视频自己先练起来了。

写字这件事，真正实践起来，同样是有方法和规律的，一不小心还会误入歧途。因此，我会结合自己几十年的书法教学经验，跟你讲一些切实可用的学书方法，尽量让你在学书过程中少走弯路。我还相信，了解了这一部分的知识，即使你自己不练书法，也能给正在练习书法的亲朋好友提一些有益的建议。

序  言 为什么你一定要懂点书法

引  言 如何欣赏一幅书法作品  

第一章 书体：如何欣赏不同书体的美

五体：如何分辨不同的书体

甲骨文：孩童期的天真烂漫

篆书：从调皮幼童到大家闺秀

隶书：先学会欣赏“横”这一笔画

草书：律动如奔跑，冲击如摇滚

行书：每个字都像在跳舞

楷书：优雅、力量与理性之美

第二章 笔墨：如何用专业语言品评书法

笔墨：怎么写比写什么更重要

点画：点、线、面，各美其美

笔画：方圆中和，才能雅俗共赏

结构：中正、平衡与奇险之美

章法：错落排布，让字“动起来”

墨色：单一的墨，写出“五彩斑斓”的黑

第三章 性情：如何感受书写者的个性与情绪

性情：为什么说“字如其人”

王羲之：将多情细腻融进字里

欧阳询：又冷又硬的风格怎么来的

张旭：在草法的边缘疯狂试探

颜真卿：涂涂改改，也能天下第二？

苏轼：潇洒的人，才能写出潇洒的字

徐渭：书法界的“天下di一快刀”

伊秉绶：儒者风度，写出庙堂气象

第四章 书写：如何理解不同书家的书法风格

书写：风格来自书写过程的差异

王献之：一笔书，把书写当作探险

黄庭坚：写得慢，作品才能闲淡悠远

米芾：节奏大师，率性“刷字”

弘一法师：删繁就简，由动入静

吴昌硕：临帖无止境，二十年磨一剑

第五章 观念与再造：如何透过书法看到中国的美学观

观念：站在更高的维度看书法

形与神：书法的肉身与灵魂

意与法：通观书法潮流的演变

书与画：书法和国画的相互影响

书与印：书法和印章的彼此互动

传与藏：书法的流传和收藏

内与外：用世界艺术的眼光看书法

古与今：王羲之的成圣之路

第六章 习字：如何开始练习书法

习字：理解书法为什么必须练字

工具：学习书法怎么选择笔和纸

起步：学习书法为什么要先临帖

进阶：怎么从临帖进入创作

临帖：不同书体临帖进阶清单

附录  书法学习范本字帖清单