朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/

序言

7 导言

13 第一章 色调模式

对于灰色的安排

13 寻找有条理的形状

17 绘画中的诗意

20 创作明暗形状

22 明度构成

24 单色画

25 小色稿的重要性

28 第一课：明暗小色稿

38 第二课：建立单色画底

46 观察

51 第二章 塑造形体

触感与视觉相结合

53 从大关系到细节

56 基本形状

58 用几何体来理解形体

60 给你写生的物体打光

76 高光

78 边缘

80 有意识地把控边缘

82 第三课：用明度构成的方法画一个球体

90 写生石膏人体

92 第四课：人体画

101 第三章 色温

揭开颜色的秘密

104 对冷暖的介绍

112 理解冷暖关系

115 颜色冷暖的假象

116 给静物打光

118 冷暖色表

120 第五课：冷色调和暖色调的画

128 写生

131 古往今来的画家与他们的调色盘

142 使用限色调色盘

144 增加调色盘上的颜料

146 增加调色盘上的颜料

148 第六课：限色人物画

156 第七课：掌握“错视画”

164 临摹名作的重要性

166 第八课：临摹

175 第四章 颜色

自然中的色彩

178 理智看待颜料的名字

181 关于颜色的四个问题

186 色轮

190 混色

192 平衡调色盘上的颜色

194 画一个色轮

196 中和颜色

198 在色轮中移动

200 亮部色与阴影色的挑战

200 色阶

202 色轮的应用

204 第九课：画全饱和度的物体

210 第十课：花卉绘画与彩色底层色

218 第十一课：写生人物画

227 编后记：自然中的色彩

230 参考文献

231 专项注解

232 鸣谢