第 1章 SONY 嵯盗邢嗷氐愎δ艿淖罴焉瓒¨
1．1　拍摄菜单 ．　12
1．1．1　文件格式设定　12
1．1．2　JPEG影像质量设定 ．12
1．1．3　JPEG影像尺寸设定 ．13
1．1．4　纵横比设定 ．13
1．1．5　APS-C与Super 35mm设定　15
1．1．6　多重测光时人脸优先设定　15
1．1．7　人脸登记设定　16
1．1．8　取景器和显示屏显示的信息　16
1．1．9　网格线设定 ．16
1．2　播放菜单 ．　17
1．2．1　保护设定　17
1．2．2　旋转设定　17
1．2．3　评级设定　17
1．2．4　显示旋转设定　17
1．3　设置菜单 ．　18
1．3．1　显示屏与取景器亮度设定　18
1．3．2　自动关机开始时间设定 ．18
1．3．3　版权信息设定　18
1．3．4　文件序号设定　18
1．3．5　设置文件名设定　19
1．3．6　出厂重置设定　19
1．4　我的菜单 ．　19

第　2章 开始创作--各种曝光模式的特点与适用场景
2．1　轻松进入创作状态-程序自动曝光（P）模式　22
2．1．1　P挡适用对象：无须进行特殊设置的题材 ．22
2．1．2　P挡进阶：柔性程序　24
2．2　凝固高速瞬间或表现动感-快门优先自动曝光（S）模式 ．　24
2．2．1　S模式的特点　24
2．2．2　快门与快门速度的含义 ．25
2．2．3　S模式的适用场景（根据运动速度呈现不同效果） ．28
2．3　控制画面景深范围-光圈优先自动曝光（A）模式　29
2．3．1　A模式的特点　29
2．3．2　理解光圈　30
2．3．3　A模式的适用场景：需要控制画面景深的场景　31
2．4　特殊题材的创意效果-手动曝光（M）模式　34
2．4．1　M模式的特点 ．34
2．4．2　M模式的适用场景：完全自主控制曝光的场景　34
2．5　长时间曝光-B门　37
2．5．1　B门的特点 ．37
2．5．2　B门的适用场景：超过30秒的长时间曝光场景　38

第3章　对焦学问大
3．1　对焦原理一说就懂 ．　40
3．1．1　简单搞懂对焦原理 ．40
3．1．2　控制对焦的两个环：变焦环与对焦环 ．41
3．2　对焦操作与选择 ．　42
3．2．1　自动与手动对焦　42
3．2．2　对焦难在哪里　44
3．2．3　单点与多点对焦　45
3．3　六大对焦区域模式的使用　46
3．3．1　自由点和扩展自由点　46
3．3．2　广域和区　47
3．3．3　中间 ．48
3．3．4　锁定AF：扩展自由点 ．48
3．4　3种对焦模式　49
3．5　锁定对焦的用与不用 ．　50
3．6　最重要的一个对焦规则 ．　51

第4章　光影明暗--测光与曝光
4．1　测光：准确曝光的基础 ．　54
4．2　SONY 嵯盗邢嗷 5种测光模式及其适用场合 ．　55
4．2．1　多重测光：适合风光、静物等大多数题材 ．56
4．2．2　中心测光：适合风光、人像、纪实等题材 ．56
4．2．3　点测光：适合人像、风光、微距等题材 ．57
4．2．4　整个屏幕平均测光：适合大场景风光题材　57
4．2．5　强光测光：适合逆光拍摄　57
4．3　曝光补偿的使用技巧：白加黑减定律 ．　58
4．4　自动包围曝光 ．　59
4．4．1　改变包围曝光的拍照顺序　60
4．4．2　取消包围曝光　60
4．5　锁定曝光设定，保证主体的亮度表现 ．　61
4．6　高动态范围的完美曝光效果　62
4．6．1　认识动态范围与宽容度 ．62
4．6．2　DRO 动态范围优化　63

第5章　照片虚实与画质
5．1　照片虚实 ．　66
5．1．1　景深四要素：光圈 ．67
5．1．2　景深四要素：焦距 ．67
5．1．3　景深四要素：物距 ．68
5．1．4　景深四要素：间距 ．69
5．2　一般的景深控制技巧 ．　69
5．3　控制照片画质 ．　72
5．3．1　感光度ISO的来历与等效感光度 ．72
5．3．2　不同题材的感光度ISO设置 ．73
5．3．3　噪点与照片画质　75
5．3．4　降噪技巧　76

第6章　影响照片色彩的四大核心要素
6．1　白平衡与色温 ．　81
6．1．1　白平衡到底是什么 ．81
6．1．2　色温的概念 ．82
6．1．3　正确还原景物色彩的关键　84
6．1．4　核心知识：精通白平衡模式的4个技巧 ．85
6．1．5　灵活进行白平衡设置以表现摄影师的创意　88
6．1．6　需要格外注意的阴天白平衡　89
6．2　创意风格（照片风格） ．　90
6．2．1　创意风格设定对照片的影响　90
6．2．2　创意风格设定的重要常识　91
6．3　色彩空间 ．　92
6．3．1　sRGB与Adobe RGB　92
6．3．2　了解ProPhoto RGB ．93
6．4　加白和加黑对色彩的影响　95

第7章　第三只眼--镜头的选择与使用技巧
7．1　关于镜头的基本知识 ．　97
7．1．1　焦距 ．97
7．1．2　最大光圈　97
7．1．3　镜头的像差 ．98
7．2　镜头焦距与视角 ．　98
7．2．1　视野广阔的广角镜头　99
7．2．2　视角适中的标准镜头 ．100
7．2．3　浓缩精华的长焦镜头 ．101
7．2．4　超长焦远摄镜头 ．102
7．3　SONY镜头技术特点　102
7．3．1　索尼的A卡口与E卡口　102
7．3．2　传感器规格　103
7．3．3　高品质光学镜片 ．103
7．3．4　其他特色 ．104
7．4　根据拍摄题材选择镜头 ．105
7．5　镜头的合理搭配 ．106
7．6　相关的镜头附件与辅助器材　106
7．6．1　遮光罩　106
7．6．2　卡口适配器（镜头转接环） ．106

第8章　摄影好帮手：附件相关知识
8．1　三脚架与独脚架 ．108
8．1．1　三脚架的结构 ．109
8．1．2　三脚架的选择要点　109
8．2　滤镜之选 ．110
8．2．1　保护镜　110
8．2．2　偏振镜　111
8．2．3　渐变镜　113
8．2．4　中灰镜　114
8．3　常用附件 ．115
8．3．1　竖拍手柄/电池盒　115
8．3．2　存储卡　116
8．3．3　遥控器　116

第9章　视频与照片画面好看的秘诀：构图与用光
9．1　构图决定一切 ．118
9．1．1　黄金构图法则及其拓展　118
9．1．2　万能三分法　120
9．1．3　常用的四大对比构图方法 ．120
9．1．4　常见的空间几何构图形式 ．123
9．2　光影的魅力 ．125
9．2．1　光的属性与照片效果　125
9．2．2　不同方向光线下的摄影特点 ．128

第　10章 风光摄影
10．1　拍摄风光题材的通用技巧　134
10．1．1　通过小光圈或广角拍摄获得较大的景深 ．134
10．1．2　让地平线更平整的拍摄技巧　136
10．1．3　利用线条引导视线，增强画面的空间感　139
10．1．4　在自然界中寻找合适的兴趣中心（主体） ．140
10．1．5　慢速快门的使用让画面与众不同　142
10．1．6　善于抓住天气变化 ．143
10．2　拍摄不同的风光题材　145
10．2．1　拍摄具有季节性的风光题材　145
10．2．2　拍摄森林时一定要找出兴趣中心　146
10．2．3　枝叶的形态与纹理 ．146
10．2．4　海景的构图与色彩 ．148
10．2．5　平静水面的倒影为画面增添魅力　151
10．2．6　拍摄仙境般的山间云海 ．152
10．2．7　天空让画面更具表现力 ．153

第　11章 人像摄影实拍技法
11．1　不同光线下人像画面的特点 ．156
11．1．1　散射光下拍人像会让人物肤质细腻　156
11．1．2　侧光利于营造特殊氛围 ．157
11．1．3　两种经典的逆光人像　158
11．2　让人像好看的构图技巧　159
11．2．1　以眼睛为视觉中心，让画面生动起来　159
11．2．2　虚化背景突出人物形象 ．160
11．2．3　用简洁的背景突出人物形象　160
11．2．4　体块错位让画面富有张力　161
11．2．5　利用人物手臂赋予画面变化　161
11．3　不同风格的人像画面　162
11．3．1　自然色人像 ．162
11．3．2　高调人像　163
11．3．3　低调人像　164

第　12章 视频类型、视听语言与视频制作团队
12．1　大电影、微电影、短视频与VIog ．166
12．1．1　大电影 ．166
12．1．2　微电影 ．166
12．1．3　短视频 ．166
12．1．4　Vlog　167
12．2　视听语言　167
12．3　视频制作团队　168

第　13章 视频制作需要的硬件与软件
13．1　工欲善其事，必先利其器　171
13．1．1　摄影机、微单相机和运动相机　171
13．1．2　三脚架 ．172
13．1．3　滑轨 ．172
13．1．4　斯坦尼康　173
13．1．5　摇臂 ．174
13．1．6　摄影灯光器材　174
13．2　常用视频后期软件介绍　175
13．2．1　Adobe Premiere Pro ．175
13．2．2　Adobe After Effects ．175
13．2．3　Final Cut Pro ．176
13．2．4　Vegas　176
13．2．5　DaVinci Resolve　177
13．2．6　Adobe SpeedGrade ．177
13．2．7　Autodesk Lustre　178
13．3　视频后期对计算机的要求　179
13．3．1　视频后期对CPU的要求 ．179
13．3．2　视频后期对内存的要求 ．179
13．3．3　视频后期对硬盘的要求 ．179
13．3．4　视频后期对显卡的要求 ．179
13．3．5　视频后期对显示器的要求　180
13．3．6　视频后期配置建议 ．180
13．4　理解视频拍摄参数的含义　181
13．4．1　理解视频分辨率与文件格式并合理设置 ．181
13．4．2　理解视频帧率并合理设置　182
13．4．3　理解码率　183
13．4．4　理解视频编码　183
13．4．5　理解视频格式　185
13．4．6　理解视频流 ．187

第　14章 认识景别
14．1　远景：交代环境信息，渲染氛围　189
14．2　全景：交代主体全貌　190
14．3　中景：强调主体的动作表情 ．192
14．4　近景：兼顾环境与细节　192
14．5　特写：刻画细节　193

第　15章 认识镜头语言
15．1　运动镜头　195
15．1．1　起幅：运镜的开始 ．195
15．1．2　落幅：运镜的结束 ．195
15．1．3　推镜头：营造不同的画面氛围与节奏 ．196
15．1．4　拉镜头：让观众恍然大悟　197
15．1．5　摇镜头：代表观众视线 ．197
15．1．6　移镜头：符合人眼视觉习惯的镜头 ．198
15．1．7　跟镜头：增强现场感　199
15．1．8　升降镜头：营造戏剧性效果　199
15．2　镜头组接规律　200
15．2．1　景别组接的4种方式　200
15．2．2　固定镜头组接　203
15．2．3　相似画面固定镜头组接的技巧 ．205
15．2．4　运动镜头组接　205
15．2．5　轴线与越轴 ．208
15．3　长镜头与短镜头　209
15．3．1　认识长镜头与短镜头　209
15．3．2　固定长镜头 ．209
15．3．3　景深长镜头 ．209
15．3．4　运动长镜头 ．210
15．4　空镜头的使用技巧　211
15．5　分镜头设计　212
15．5．1　正确理解分镜头 ．212
15．5．2　怎样设计分镜头 ．213
15．6　故事画板　214
15．6．1　分镜头脚本与故事画板的区别 ．214
15．6．2　认识故事画板　214
15．6．3　短视频故事画板 ．215

第　16章 用索尼微单相机拍摄视频的操作步骤
16．1　录制视频的简易流程　217
16．2　认识SONY 嵯盗邢嗷聊恢械耐急 　217
16．3　设置视频拍摄参数　219
16．3．1　设置快门速度　219
16．3．2　设置对焦模式　220
16．3．3　选择对焦区域　220
16．3．4　设置自动对焦灵敏度　221
16．3．5　设置录音参数　222
16．4　拍摄快动作或慢动作视频　222

第　17章 掌握拍摄视频的高级功能--图片配置文件功能
17．1　认识图片配置文件功能　226
17．1．1　图片配置文件功能的作用　226
17．1．2　图片配置文件功能的参数　227
17．1．3　图片配置文件功能的辅助功能 ．227
17．2　理解图片配置文件功能的核心-伽马曲线　229
17．2．1　伽马曲线　229
17．2．2　不同伽马曲线的画面效果　230
17．3　多种参数调整　234
17．3．1　黑色等级调整　234
17．3．2　黑伽马调整 ．235
17．3．3　膝点调整　236
17．4　利用图片配置文件功能调整画面色彩　237
17．4．1　通过色彩模式确定基本色调　237
17．4．2　不同色彩模式的色调特点　238
17．4．3　通过饱和度调整画面色彩　241
17．4．4　通过色彩相位改变画面色彩　242
17．4．5　通过色彩浓度对局部色彩进行调整　242
17．5　图片配置文件功能设置方案 ．243
17．5．1　Peter Bak的电影风格　244
17．5．2　日式小清新风格 ．244