刘雪枫，音乐评论家、文化学者，曾任生活·读书·新知三联书店《爱乐》主编、《人民音乐·留声机》主编、中国对外文化集团文化顾问、中国国际合唱节艺术委员会主席兼艺术总监等，现任北京大学歌剧研究院特聘教授及兼职研究员。著有《给孩子的音乐》《贴近浪漫时代》《音符上的奥地利》《隐秘的肖邦》等音乐文化论著 20 余种，主编《瓦格纳戏剧全集》、“京师爱乐丛书”等。

是施特劳斯，更是海顿 

——巴伦博伊姆维也纳新年音乐会简评

指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆首度执棒维也纳爱乐新年音乐会的消息早在2007年年底便在维也纳爱乐乐团的官方网站发布，虽然没有了悬念，还是令人翘首以待。在乔治·普雷特里为维也纳音乐风情涂上浓郁的法兰西色彩之后，我们有理由相信，巴伦博伊姆的施特劳斯家族“轻音乐”将会呈现出“举轻若重”的德奥“严肃音乐”的状貌，正如我在一年前评论普雷特里的新年音乐会一文结尾所言——“也许我们即将欣赏到的是一次克莱门斯·克劳斯式的新年音乐会，作为维也纳新年音乐会的开创者，克劳斯将施特劳斯家族的音乐提升到纯音乐的高度，并广为人知晓。”

在维也纳爱乐的惊人可塑性面前，“巴伦博伊姆风格”得到十分到位的体现，起始曲目《威尼斯之夜》雄浑稳健，完全剔除了“轻歌剧”的成分，即使其中的华尔兹段落，都是那么四平八稳、言之有物地进入，不得不承认巴伦博伊姆此刻已在倾尽全力，使得这首鲜为人知的序曲一下子或威仪八面或柔情万种地风光亮相。也许身处现场的听（观）众更有可能受到气氛的感染，而并不能产生与此前同类音乐会的强烈对比感。对我来说，聆听CD与观赏现场实况转播除了在音响效果上有较大差别外，总的感觉基本一致。一句话，这是一次音乐性、聆赏性极强的“新年音乐会”。

巴伦博伊姆当然要带来能够彰显他的身份及背景的作品，所以第二首《东方童话圆舞曲》便被他演绎得更加“受力”，舞蹈的轻盈被徐缓沉郁的步伐取代，抒情性大大提高，甚至在句法的呼吸间洋溢着深深的眷恋和感动。同样的解读方式也出现在《南国的玫瑰圆舞曲》，宽广的序奏引入宏大的主题，竟然再也带不起旋转的舞步，这也许是我听到的最严肃刻板的施特劳斯圆舞曲，而它又是那么让人熟悉的《南国的玫瑰》。

《吉普赛男爵》序曲原本便是音乐戏剧性很强的音乐，巴伦博伊姆毫不吝惜他的深度刻画才华，于宏大结构下着眼每一处细节，实在大大提升了该曲的音乐会地位。紧随其后的该剧《入城式进行曲》尽管节奏仍嫌稍缓，但气氛已明显改变，与序曲的庄严沉郁形成对比，顿生神清气爽之感。此时现场气氛好像第一次达到应有的高潮，足见巴伦博伊姆走的是卡拉扬和普雷特里的路子，并不醉心于像马泽尔、梅塔、穆蒂等人那般孜孜以求于调动观众热情的“新年方式”。

2009年在维也纳是一个特殊年份，两百年前的5月31日，“交响曲之父”约瑟夫·海顿在入侵法军的炮火中病逝于玛丽亚希尔法（Mariahilfer）附近的寓所。为迎接即将到来的“海顿年”，维也纳爱乐新年音乐会首演了海顿“告别”交响曲第四乐章——乐师们在观众的开怀笑声及喧哗中停止演奏，一一离去，以一种近于搞怪的方式表达对海顿式幽默的温暖敬意。然而，正是在这首海顿作品中，巴伦博伊姆为整场音乐会奠定了基调，他的维也纳风格显然更属于海顿式甚至莫扎特式而非施特劳斯，他在海顿这首并非分量足够的乐曲中似乎一下子复活了，那种源源不息的生命力扑面而来，无论是分句呼吸还是节拍递进都那么浑然天成，沁人肺腑。维也纳的新年音乐会就这样在临近结束的时候印上了海顿的标记，它本应是热闹的顶点，却在现场观众还没有欢乐够的情况下突如其来地迎来了“安可曲”，一气呵成的《心满意足波尔卡》之后便是年年期待的《美丽的蓝色多瑙河》及《拉德茨基进行曲》。

在本次新年音乐会首演的六首作品中，约瑟夫·赫尔梅斯伯格的《西班牙圆舞曲》有着极为特殊的意义。巴伦博伊姆因其卓越的成就和人道主义精神，曾被西班牙政府授予荣誉公民，《西班牙圆舞曲》在新年音乐会的妩媚登场，无论对指挥家本人还是西班牙政府，都是一次充满喜悦的致意。

对于热衷收藏维也纳爱乐新年音乐会唱片的人来说，巴伦博伊姆执棒的2009年肯定具有特殊的价值，虽然还不能马上将其与六十余年前的克莱门斯·克劳斯的成就作简单比较，但是在1987年卡拉扬、1989及1992年卡洛斯·克莱伯、2001及2003年哈农库特、2002年小泽征尔及2008年普雷特里之后，巴伦博伊姆毕竟继续维护了爱乐者心目中的“维也纳爱乐新年音乐会”的高品位及高水准。他的亲和力也许远不及更受现场观众欢迎的马泽尔、梅塔或穆蒂，但作为录音制品，它毫无疑问将成为维也纳“通俗音乐”的演绎经典，在每一位爱好者的唱片架上占有一席之地。