本书主要研究了中国古诗词艺术歌曲的概念界定、近代中国古诗词乐曲创作特征及艺术特征、以及中国古琴音乐与诗词文学的关联关系等；以《念奴娇·赤壁怀古》《钗头凤》《关雎》《枫桥夜泊》等诗词为例，借助多元化的艺术演唱风格，对古诗词艺术歌曲进行全新演绎，探讨了中国古诗词艺术歌曲音乐与文学的结合；研究了古诗词教学“诗配乐”教学模式的研究现状与意义，以及中国古诗词艺术歌曲未来的发展趋势等，为高校声乐课堂的古诗词歌曲教学提供参考。

第一章 中国古诗词歌曲文化概述
第一节 中国艺术歌曲与中国古诗词艺术歌曲
第二节 中国古诗词艺术歌曲的大致类别
第二章 西学东渐——近现代中国古诗词乐曲创作概述
第一节 近代中国古诗词乐曲创作特征及艺术特征
第二节 近现代中国古诗词乐曲创作的方法
第三章 追本溯源——中国古琴音乐与诗词文学的关联关系
第一节 古琴文化的起源
第二节 古琴文化的特征
第三节 基于古琴的文人音乐与传统文学的关联关系
第四节 文人音乐中“琴”与“诗”的交融转化
第五节 中国古诗词歌曲的发展之路
第四章 中国古诗词艺术歌曲的演唱
第一节 中国古诗词艺术歌曲的演唱风格
第二节 中国古典诗词艺术歌曲在演唱中的运用
第五章 古诗词演唱实践——中国古诗词艺术歌曲音乐与文学的结合之路
第一节 《念奴娇·赤壁怀古》演唱分析
第二节 《关雎》演唱分析
第三节 《枫桥夜泊》演唱分析
第四节 《钗头凤》演唱分析
第六章 古诗词教学“诗配乐”教学模式研究
第一节 古诗词教学现状及实施“诗配乐”教学模式的意义
第二节 古诗词教学“诗配乐”教学模式的具体实施
第三节 古诗词教学“诗配乐”教学模式的思考
参考文献